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学舞蹈的孩子一定要练习基本功，你怎么看
学舞蹈的孩子一定要练习基本功。你怎么看？
想学舞蹈一定要有基本功，从2一3岁就要开始练功，从小开始练习基本功好，宝宝的柔韧性非常好，对宝宝的成长也有好处，不果要孩子爱好跳舞才会配合练习，要有音乐节奏感的孩子才能发挥的更好。
《声入人心》为什么被称为乌托邦
声入人心到底哪里好？好在这36个人是真的热爱音乐。
梅溪湖36的本体就是和声，不管是在唱什么，玩什么，做什么，只要是几个人在一起，随便唱个什么，其他人就开始和声。
乐对于他们来说，就像是融进生命里，或者是生命本身。
声入人心仿佛是我们这个时代的一个乌托邦。
王晰开过报刊亭，做过代驾
仝卓做过很长一段时间直播
翟李朔天去参加过喜剧表演的综艺
郑云龙说刚开始演音乐剧的时候一个月只能赚800块钱，所以什么活儿都得接。
大部分人都参加过各种各样的音乐比赛、歌唱选秀、演过一些不火的影视剧。
周深因为这个声音，他曾经被人嘲笑，一度不敢在公共场合唱歌。
陆宇鹏，初三的时候发现右耳长了肿瘤，手术后听力受到影响，对唱歌的人来说是很大的打击，可他还是坚持下来，他说“我只能比别人努力更多更多更多”。
梁朋杰，参加《声入人心》之前没有出过省，村里第一个学音乐的孩子
他们的生活跟我们一样，疲于奔命，潦草混乱，找不到方向。
而在声入人心，给了这36个人一个乌托邦。
小时候跳舞特别有天赋，后来有好多年没跳了，就感觉自己跳得很差，还能再“捡”起来吗
小时候跳舞特别有天赋，后来有好多年没跳了，就感觉自己跳得很差，还能再“捡”起来吗？
我试着回答这个问题。我认为，大致可以分为以下几个方面：
一、天赋跟舞蹈的关系。我理解，天赋在这儿就是舞感的意思。
舞蹈感是什么呢？可以用四个字来概括“味、韵、乐、情”。
味——指舞蹈种类的风格特色，它的举手投足，一招一式，比如古典舞，有的经过几百年上千年的沉淀，而别具一格。味就是强调掌握各舞蹈种类“原汁原味”，正宗而且货真价实。
乐——有人说：音乐是舞蹈的灵魂。我认为这话虽不够确切，但同意它所强调的——音乐对舞蹈有至关重要的影响。很多舞蹈，都是先有了音乐，再按照音乐去编舞。
韵——就是要掌握亮相、速度快慢、动作到位、用力的火候、运动路线、呼吸与动作起伏一致、头眼躯干四肢完美配合，使每个动作、整个舞蹈流畅、优美、自如。
情——不论什么艺术种类，它的表现力都离不开情感，有情感才有血有肉，才有感染力。舞蹈又不象话剧、歌剧和戏曲，可以用语言来传情，它是纯粹的形体表演艺术。舞蹈的情不仅要用脸部表情，身体其他部分都同样地要参与表现；情的出发点是内心感受，内心有感才洋溢出情。
二、后天努力。
很多舞蹈艺术家都是很小的时候开始学习舞蹈的，比如舞蹈家陈爱莲、黄豆豆、金星、谭元元、朱洁静、刘福洋、李响、刘迦、李祎然等等。
我在上一篇文章中讲过年龄小学舞蹈的好处。跳舞的最适合年龄在4岁—12岁之间，这个年龄段骨骼正在发育，柔韧性好，身体可塑性强，有助于基本功训练和养成，适合学习舞蹈。
那如果错过了这个年龄段是否可以学习跳舞呢？回答是肯定的。完全可以。
只要是喜欢舞蹈，完全可以再“捡回来”。选择自己喜欢的舞蹈种类就好了，可以是古典舞、民族舞、拉丁、现代舞、街舞，当然，还可以是广场舞。
需要提醒的是：
1、基本功还是重要的。虽然没有经过系统基本功的训练，但是基本功的作用在日后的跳舞中会显露出来。行家一伸手，就知有没有。一亮相，就知道这人是专业舞者，还是业余舞者。基本功会越来越成为制约因素。
比如拉伸、把杆组合、重心、腰部、踢腿组合、控制组合、平转等等，都是很基础的。
所以，日常还是要注重基本功的训练。
2、最好有专业老师的指导。有些学员自己通过一些视频或直播等学习，自己边看边琢磨，没有科学的方法，很容易受伤。
建议还是要在专业老师的指导下，进行练习，一是入门快，老师会把容易出现问题的节点告知，避免出现拉伤损伤等情况。二是方法科学，有的动作看似简单，实际上不规范，也就是俗称的“野路子”。按照专业老师的指导，会更快捷地掌握方法。
打破固定思维，避免讳疾忌医。
（完）
