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求这幅油画的作者简介
作者：古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt，1862年－1918年），又译古斯塔夫·克里姆特。奥地利知名画家，生于维也纳。1901年创作的《朱棣斯》是流露克里姆特表现赤裸裸的性的欲望的一幅代表作。
这幅画：
名字：《Portrait of Adele Bloch-Bauer》（《阿黛尔·布洛赫-鲍尔I》），后面还有一张编号2的……他画了两张……
奥地利象征主义画家克里姆特于1907年以沥粉、贴金箔等特殊手法创作了这幅被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”的《阿黛尔·布洛赫-鲍尔I》。画中人是奥地利制糖业富商费迪南德·布洛赫·鲍尔的妻子。画作中，阿黛尔身穿一件黄金衣服，仪态优雅、眼神迷离，双手交叉放在胸前，掩饰一只残疾的手指。这幅作品于2004年6月被美国化妆品大王劳德以1.35亿美元收藏，一度力压毕加索的《拿烟斗的男孩》成为单幅绘画售价世界纪录。
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名画介绍
世界十大最昂贵名画
毕加索的油画《拿烟斗的男孩》以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。
文森特·凡·高1890年创作的《加谢医生的肖像》，在1990年以8250万美元的价格售出。
荷兰画家鲁本斯的油画 《殴打婴儿》2002年易主，购买者竟不惜出资7350万欧元。
《红磨坊的舞会》雷若阿 1990 7810万美元。
《没胡子的自画像》 荷兰 凡高 1998年 7150万美元。
十七世纪巴洛克风格天才艺术家鲁宾斯一幅未见经传的油画《对无辜者的屠杀》曰前在伦敦的索斯比拍卖行以4950万英镑售出。
《双臂抱胸的女人》毕加索 2000年 5560万美元。
《鸢尾花》于1889年5月完成。鸢尾花是同向曰葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。
1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博－－凡高最早的赏识者之一。这幅画像许多其他的凡高的画一样，在他死后不断地买卖。
1988年在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。
《梦》 西班牙 毕加索 1997年 4840万美元。
《静物》 保罗 塞尚 1999年 6050万美元。
以上是从网上找的。
不过去年好像出了个所谓黄金画作——克里姆特的作品《阿德勒·布罗赫－鲍尔夫人》，以1.35亿美元成交价被化妆品巨头罗纳德·S·劳德收购，超过了《拿烟斗的男孩》。不过后来被质疑为炒作。参考资料：http://baike.baidu.com/view/402287.html；
充满活力的巴洛克艺术
——在英国牛津大学阿什莫林博物馆的探索与发现之九
因为对巴洛克时期的音乐有着浓厚的兴趣，特别喜爱聆听巴洛克时期的音乐家巴赫，所以爱屋及乌，在浏览阿什莫林的艺术画廊时也特别关注了巴洛克时期的绘画，在第二层楼46号展厅专门展示了这一时期的绘画艺术。
简单介绍一下——
巴洛克Baroque原意指形状不规则的珍珠，是一种艺术形式，由于这种艺术风格的盛行，后人称之为巴洛克时期。这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。巴洛克时期是西方艺术史上的一个时代，大致为十七世纪。其最早的表现在意大利为十六世纪后期，十八世纪到达鼎盛。
巴洛克音乐的一些特点是：节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度的变化，速度从始至终保持不变。
巴洛克时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔第和亨德尔。巴赫是音乐之父，由此可见他的威望之高；维瓦尔第凭着他的《四季》一举成名天下知；亨德尔是旋律大师，他的作品有一种优雅；他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富。
巴洛克艺术是欧洲十七世纪的一种艺术风格，运用夸张的运动性和清晰可辨的细节在雕塑、绘画、建筑、文学、舞蹈和音乐等领域来营造戏剧、紧张、繁琐、恢宏的效果。这种风格于1600年左右起源于意大利的罗马，随后便散布到欧洲的大部分地区。 巴洛克风格的流行与成功与罗马天主教会的鼓励有关。
绘画艺术的代表人物有：卡拉瓦乔、吉安·洛伦佐·贝尼尼、伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯、委拉斯开兹、扬·弗美尔，等等。
阿什莫林博物馆第二层楼46号展厅，巴洛克艺术，1600-1700。
巴洛克艺术充满了强烈的活力。
这种创新风格是在1600年左右的意大利发展起来的。安斯特Anists在绘画和雕塑中探索现实主义和表达模式。一些人倾向于一种基于对古董的研究的理想化的艺术类型。
罗马以其古典遗产吸引着艺术家和收藏家。意大利和北欧的艺术家，包括皮埃特罗·达·科尔托纳、尼古拉斯·普桑和克劳德·洛兰，都移居到这里。富有的赞助人竞相收藏精美的艺术品。
罗马是天主教会委任的主要中心。教会提倡一种新的虔诚，这种虔诚需要一种更直接、更有感情的艺术。
该画廊以w·f·r·韦尔登夫人的名字命名，她是一位长期的赞助人，在1936年将她的艺术收藏品遗赠给阿什莫尔人。
马蒂亚斯·斯通(1589/1600- 1652年后)《吹热，吹冷，大约1640年》～
从私人收藏者租借，2018。
《吹热，吹冷》讲述了伊索寓言《森林之神和旅行者》中的一个故事。在这个故事中，一个农人向森林之神赛特吹气，使他冰冷的手指变暖。当森林之神看到农夫用同样的方法冷却一碗热汤时，他更加惊讶了。这个主题在荷兰艺术中特别受欢迎，因为它巧妙地结合了古典神话和日常生活的元素。出生在荷兰的艺术家斯通搬到了意大利，在那里他以卡拉瓦乔的风格工作，喜欢戏剧性的灯光效果。在这里，夜间用餐的场景被一根蜡烛照亮。
乔治·彼得（Georg Petel，1601 / 2-1634年）象牙雕塑《维纳斯和丘比特》～
1932年购买。
佩特尔是一位象牙雕刻专家，他的工作受到高度赞扬。他曾在慕尼黑、荷兰南部、热那亚和奥格斯堡工作。这个小雕像是对梵蒂冈克尼多斯的古代阿芙罗狄蒂雕像的自由改编。彼得·保罗·鲁本斯收集了他的作品，彼得·保罗·鲁本斯是他的好朋友。他在1624年拜访画家时雕刻了这座雕像。
这可能是1635年白金汉第一公爵乔治·维利尔收藏的《维纳斯与丘比特》。
彼得·保罗·鲁本斯爵士(1577-1640)《日耳曼的荣耀》，布面油画～
被英国政府接受，属于克里斯托弗·诺里斯（Christopher Norris）遗产的部分遗产税。
鲁本斯的灵感来自于一个雕刻精美的古罗马浮雕。这是他的朋友尼科拉-克劳德·法布里·德·佩雷斯克于1620年在巴黎发现的。
这幅浮雕是一幅讽刺画，描绘了日耳曼人向他的父母、提比略皇帝和他的母亲利维娅以及其他过去和现在的家庭成员告别的情景。在这幅大幅放大的作品中，鲁本斯给冰冷的石头增添了生命和温暖。他还修复了两个丢失的头颅。1626年，他把这幅画作为送给佩雷斯克的礼物。
弗朗切斯科·布内里（Francesco Buoneri），名叫塞科·德尔·卡拉瓦乔（Cecco del Caravaggio，记载在1610年至1621年之间）《室内装饰着一幅静物画，一个年轻人拿着乐器》，布面油画～
1936年购买。
那人带着挑战的神情望着外面。他坐在厨房里，手拿陶笛，桌上有各种水果、面包和陶器。其他元素，如他的服装，小提琴，或昂贵的玻璃器皿表明，这不仅仅是一个日常场景。
塞科是卡拉瓦乔的一个亲密追随者，我们所知的他的画作寥寥无几。他喜欢灯光强烈、主题神秘的作品。虽然塞科的画中包含了现实主义元素，但他的画非常戏剧化。桌子不同寻常的角度是他个人风格的典型代表。
安东尼·范·戴克(1599-1641)《证词》，约1619年，布面油画～
由查尔斯·t·莫德(Charles T. Maude)于1869年提供。
死去的基督，血从他的伤口流出来，被从十字架上取下，圣母玛利亚、抹大拉的马利亚和传福音的约翰都为他哀悼。基督的献祭是指弥撒的圣餐或圣礼。由于它强调身体上的痛苦，这尊祭坛上的圣物可以作为一种悔改的召唤。
范·戴克大概是在1619年左右完成这幅画的，那时他还没有离开安特卫普去英国。其原址不详。深思熟虑的情感诉求是十七世纪宗教艺术的典型特征。
克劳德·洛兰（Claude Lorrain）（1604 / 05-1682）《阿斯卡纽斯射杀西尔维娅的雄鹿的情景》，布面油画～
1926年由w·f·r·韦尔登夫人赠送。
特洛伊首领埃涅阿斯的儿子阿斯卡涅斯正在罗马乡间打猎。可悲的是，他的行为将导致特洛伊人和拉丁人之间的战争。
银色调的风景和谐而宁静。聚集的云朵和微风在高大的树木间荡漾，唤起了即将来临的暴力。
这一富有诗意的场景来自维吉尔的《埃涅伊德》。克劳德在他生命的最后一年在罗马为洛伦佐·奥诺弗里奥·科隆纳王子画了这幅画。它原本是作为另一幅风景画《狄多和埃涅阿斯》(Dido and Aeneas before Carthage)的配套作品，这幅画是克劳德(Claude)在1675年至1676年创作的。
阿德里亚恩·德弗里斯（约1556-1626）《墨丘利和丘比特，约1626年》，青铜雕塑～
从私人收藏租借，2017年。
荷兰人阿德里安·德·弗里斯是他那一代人中最有才华的巴洛克雕刻家。在意大利与Giambologna一起工作后，他被任命为布拉格神圣罗马皇帝鲁道夫二世的宫廷雕刻家。这座充满活力的雕像是在这位雕刻家生命即将结束时，在皇家铸造厂铸造的。虽然灵感来自于吉安博洛尼亚闻名世界的水星，但它是德弗里斯后期风格的一个罕见的例子。墨丘利和丘比特是用柔软的蜡塑造的，有着近乎怪异的外形，同时保持着完美的解剖学比例。
尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）（1593 / 94-1665）《摩西的论述》，布面油画～
由已故的爱德华·弗莱爵士的女儿们慷慨捐赠，并在艺术基金的资助下购买，1950年。
法老命令所有的希伯来人的儿子都淹死在尼罗河里(出埃及记2：2-4)。摩西的母亲把她的孩子放进了芦苇做的方舟里。法老的女儿来到河边，救了孩子，给他起名叫摩西，他的姐姐米利亚姆就在旁边观看。
普桑在1654年为他的朋友艺术家雅克·斯特拉画了这幅画。他选择描写一段悲伤和绝望的情节，而不是《寻找摩西》中流行的场景。故事发生在古罗马，基督教未来的故乡。狮身人面像和河神是尼罗河的象征。
阿什莫林博物馆第二层楼47号展厅，德国和弗兰德艺术（Flemish Art）1400–1650
这个房间里的艺术品是由德国、佛兰德和西班牙的艺术家在十五世纪晚期到十七世纪中期创作的。
在十五世纪的意大利艺术中，人们对古罗马雕塑和建筑的热情丝毫未减。到十六世纪早期，北方的艺术家们已经开始修改他们的地区传统，以回应意大利文艺复兴时期的艺术。这里的几位画家完成了他们在意大利的学业，把意大利绘画的最新潮流带回了他们的家乡。
汉斯·舍弗勒因（HansSchäufelein）（约1480 / 85-1539 / 40）《基督告别他的母亲》，木制油画～
有会徽的签名，日期为1514年。从私人收藏借来的，伦敦。
这幅画的题材不一般。这个故事讲述的是基督如何在最后的晚餐前夕与他的母亲分开，故事的来源并没有出现在圣经中，而是首次出现在中世纪的文本中。
阿尔布雷希特·丢勒(Albrecht Durer)在一幅木刻版画中阐述了这一主题，这幅版画成为他的几个德国同代人的模型。其中包括舍弗莱因（Schäufelein），他从杜勒（Dürer）的版画中选取了中间的一组，但在左边添加了使徒，在右边添加了一些额外的人物。它上面刻着这位艺术家的标志，一把铁锹(德语中是“schaufel”)，这是对他名字的双关语。
彼得·保罗·鲁本斯爵士（1577-1640年）《马克西米利安一世皇帝》，油墨版画～
钱伯斯·霍尔提供，1855年。
1634年，鲁本斯受命设计了一系列的街道装饰，以庆祝新上任的西班牙荷兰总督费迪南德进入安特卫普。这是鲁本斯为实现其设计的艺术家和工匠所作的大量油画素描之一。
这幅素描是为马西米兰皇帝的雕像所作的研究，马西米兰皇帝是装饰在皇帝门廊上的十二个镀金的大雕像之一。
南德意志，十五世纪末期肖像，《一位手持鲜花的年轻女子的画像》～
威廉·w·斯普纳遗赠，1968年。
这幅精致的肖像画被认为是著名的版画家米尔·冯·兰德斯特所作，他死于1510年。人们对他作为画家的作品所知甚少，很难证明这幅画是他画的。
它可能与她未婚夫的相似画像形成一对。她左手拿着的粉红色或康乃馨与订婚的夫妇有关。
（上图）阿什莫林博物馆第二层楼48号展厅，荷兰和佛兰德的静物画（Flemish Still-life Paintings）。
静物画起源于十六世纪，当时艺术家们开始用无生命的物体，如水果或花朵，来创作独立的作品，而这些东西在宗教和历史作品中曾经出现过。它首先出现在意大利，但它是一种艺术形式，主要与十七世纪的荷兰和佛兰德斯艺术家有关，这些画家中的许多人专门从事静物画的一个分支——花卉、水果、鱼、宴会用具、炊具和其他物品。有时他们通过引用生命的短暂来赋予他们的绘画一种象征意义，但大多数可能主要是作为艺术家创造熟悉物体幻觉的技巧的例子来欣赏的。
1939年，西奥多·w·h·沃德(1879-1955)为纪念他的妻子黛西·琳达·沃德(黛西·琳达·沃德，原名特拉弗斯)(1883-1937)将所有的画作赠送给了博物馆。黛西·w·h·沃德本人也是一位画家和歌剧演唱家。（手册可供访客使用）
亨利·范汀·拉图（Henri Fantin-Latour）（1836-1904）《玻璃酒杯中的白玫瑰静物，1872年》，布面油画～
1936年由w·f·r·韦尔登夫人遗赠。
芳汀·拉图是一位法国艺术家，他最著名的作品是花卉画。在芳汀·拉图尔所绘的三十多种花卉中，玫瑰是最常见的。这幅静物画是他将透明玻璃和玫瑰结合在一起的绝妙范例。为了达到这个目的，他经常使用英国的雕花酒杯。芳汀-拉图所采用的宽广的笔触与周围的荷兰和佛兰德的静物画形成了鲜明的对比，这些静物画在几个世纪前才被描绘得更加精致。
十八～十九世纪早期的英国吉他～
艾尔伯特·库普（Aelbert Cuyp，1620–1691年）《鸭子西杰根特，1647-1650》，油墨版画～
2018年，从私人收藏处租借。
西杰根特鸭是一只非凡的鸟。在她的一生中，她每年产一百多个蛋。西杰特根的主人特别喜欢她，并于1647年20岁时委托别人为她画了这幅画。所附的荷兰诗看起来好像是西杰特根的自述。第二个铭文悲伤地记录了她三年后的死亡。这一不寻常的事实是，西杰特根在一幅画中不朽，其中包括一首专门为她写的诗，这表明她一定是十七世纪最珍贵的动物之一。
以上介绍了阿什莫林博物馆第二层楼的46、47、48号展厅。
46号展厅是巴洛克艺术（1600-1700），充满了强烈的活力。其艺术特点是：运用夸张的运动和清晰可辨的细节来营造戏剧、紧张、繁琐、恢宏的效果。
47号展厅是德国和佛兰德艺术（Flamish Art）1400-1650。在十五世纪的意大利，人们对古罗马雕塑和建筑热情未减。十六世纪早期北方的艺术家开始回应意大利文艺复兴时期的艺术，把意大利绘画的最新潮流带回了他们的家乡。
48号展厅是荷兰和佛兰德的静物画（Flemish Still-life Paintings）。静物画起源于十六世纪，首先出现在意大利，主要与十七世纪的荷兰和佛兰德艺术家有关。静物画可能大多数是艺术家用来创造熟悉物体幻觉的技巧。
卡尔斯鲁厄的语言文化
方言
卡尔斯鲁厄的方言属于南莱茵法兰克方言，也被称为“巴登方言”（Badisch）。它是在过去300年间产生的周边地区3种方言的混合体，分别受到南面的阿勒曼尼语、北面和西面的西日耳曼语支法兰克语、东面的施瓦本方言的影响。
交响乐团和和合唱团
巴登国立交响乐团，巴登国家剧院的管弦乐团。
13乐队－1973年成立的室内乐团，曾对诺诺的作品进行过首演。
尖声男子合唱团－卡尔斯鲁厄市的男同性恋合唱团。成立于1988年，以争取男同性恋解放为宗旨。
巴登州博物馆
巴登州博物馆(Badisches Landesmuseum)设在卡尔斯鲁厄宫(Karlsruher Schloss)内，是巴登地区最大的文化史博物馆，展示了这个州史前史和古代史的展品以及古希腊、古罗马、古西亚时代的艺术。巴登边疆伯爵珍宝馆(Schatz und Wunderkammer der Markgrafen von Baden)和著名的土耳其战利品展览馆(Sammlung türkischer Trophäen)也都是一大亮点。
国家自然博物馆
国家自然博物馆(Staatliches Museum für Naturkunde)的前身是巴登边疆伯爵珍宝与标本馆(Markgräflich badische Sammlungen von Kuriositäten und Naturalien)。边疆伯爵夫人卡罗琳·路易斯在1752至1783年期间把它扩建为一个重要的科学馆，按照其真实的生存环境展示本土和外地的动植物。
城市画廊
卡尔斯鲁厄市艺术馆(Kunstsammlung der Stadt Karlsruhe)是100多年前在市民创新精神的感召下修建的。1896年，由卡尔斯鲁厄法学家费迪南德·西格尔(Ferdinand Siegel)收藏的16至19世纪珍贵印刷版画，构成了这个博物馆的基础。多个城市艺术收藏馆通过收购、继承和接受馈赠等方式，共收藏有大约15000件艺术品：油画、雕刻、素描、照片、艺术道具及实物等等。
艺术与媒体技术互动中心
艺术与媒体技术互动中心(ZKM)把艺术、科技、图片、音乐和文字结合起来，采用新的信息通讯手段进行合成，与观众互动，让观众亲身体验。
国家艺术馆
国家艺术馆(Staatliche Kunsthalle)展出有6个世纪的油画和雕刻作品，展品主要来自法国、德国和荷兰。艺术馆的前身是巴登侯爵家族(Badisches Fürstenhaus)的收藏室。边疆伯爵夫人卡罗琳·路易斯(Markgräfin Caroline Luise)收藏了荷兰和法国的许多油画，她在18世纪修建了“绘画馆(Mahlerey-Cabinet)”。铜版画陈列馆(Kupferstichkabinett)收藏有8万多件作品，是欧洲最古老的版画陈列馆之一。
巴登国家剧院
巴登国家剧院(Badisches Staatstheater)位于埃特林根城门(Ettlinger Tor)旁，紧靠集市广场，是广场旁边最负盛名的建筑。这个三位一体的剧院，演出有歌剧、轻歌剧、音乐剧、芭蕾舞剧、话剧、音乐会和歌曲晚会，圣诞节期间还有儿童剧和青年剧。在德国，该剧场也是屈指可数的名剧场之一。
霍德勒的费迪南德·霍德勒小传
瑞士画家费迪南德·霍德勒(Ferdinand Hodler)是瑞士最著名的艺术家之一，他1853年出生于伯尔尼，1918年逝于日内瓦。1889年，他以油画《夜》确立了自己的风格。他的风格构图简洁，富象征与写实手法，此风格开启了青春派和表现主义的画风。
霍德勒一生的作品大约有2500幅油画及10000张素描画，尤其是1892年后的风景作品是今天瑞士各项艺术展览的顶尖艺术。
德国旅游必游景点
德国是目前欧洲发展最好的国家，不少旅客都会选择来德国旅游。下面我来给大家推荐德国旅游必游景点，欢迎阅读!
德国旅游必游景点推荐
贝乐堡宫殿
贝乐堡宫殿(Schloss Berleburg)的宫殿博物馆(Schlossmuseum)里部分展示了王侯们的艺术藏品、武器、狩猎器具以及王侯家的制服。值得一看的还有数目众多的瓷器和来自德国手工作坊的雕刻玻璃器皿、几个房间里的石膏花饰屋顶和大量的家具。
圣卡斯托尔大教堂
善良者路德维希(Ludwig der Fromme)儿子们的使臣在这座建于836年的罗马式教堂圣卡斯托尔大教堂(Basilika St. Kastor)里展开了842次的外交谈判，终于在公元843年签订了分割法兰克帝国的凡尔登条约(Vertrag von Verdun)。现在所看到的建筑是于12世纪末建造的。教皇约翰内斯·保罗二世(Papst Johannes Paul II)把圣卡斯托尔教堂(Kastorkirche)升为次级大教堂。教堂广场上的喷泉很有趣，上面奇异的碑铭不禁令人想起在科布伦茨终结的法兰克时代。
乌尔姆大教堂
乌尔姆敏斯特大教堂(Ulmer Münster)长126米，宽52米，共有三座塔楼。东侧双塔并立，西侧教堂主塔高耸入云，十分壮观。乌尔姆建造一座大教堂的计划始于1377年，同年 6月30日埋下基石。1392—1419年当地建筑师恩辛格(UlrichEnsinger)主持建造砖石结构的教堂主塔，设计高度156米，但经过恩辛格极其儿孙三代人接力赛的努力，仍未能实现设计者的愿望。15世纪末以后，该教堂的建造断断续续，几经反复，一代又一代留下姓名的建筑师和难以计数的石匠参与垒建教堂主塔，直到1890年在建筑师拜尔(AugustBeyer)的主持下终于实现了恩辛格的设想。教堂主塔高度达161.6米，超出举世闻名的科隆大教堂4.6米。1944年，一枚流弹将教堂主塔穿了个窟窿，战后，修复工程历时10年，到1970年基本恢复原貌。教堂主塔在70米、102米、 143米高度设有环型平台，768级台阶盘旋而上，通道仅一人多宽，两个胖子侧身也不能同时上下。站在塔顶平台可以俯视多瑙河和爱因斯坦诞生地的全貌，当地人称这座教堂不仅是上帝赐给他们的荣誉，而且是数代工匠留给后人的杰作，失而不能复得的珍宝。
古代艺术品收藏馆
古代艺术品收藏馆(Antikensammlung)收藏有众多古代时期的真品(如希腊黏土容器和古代的工艺美术)以及希腊和罗马最重要雕塑的复制品铸件，如帕特农雕像(Parthenon-skulpturen)、贝尔维德拉的阿波罗(Apoll vom Belvedere)和拉奥孔(Laokoon)。古代时期的花瓶和工艺美术品原件使人们对这一时期有了更直接地了解。
法兰克福展览中心(Messe Frankfurt)
由十个大厅组成，总面积40万平方米，其中展地面积为26.3万平方米。虽然是德国第三大展览馆，可却是最重要的一个场馆。每年，这里至少有50多个展览会，其中韦展、汽车展，春秋两季消费品展都是世界同类展览中最大的。
柏林电影博物馆
位于波茨坦广场。柏林有史以来第一座电影主题展览馆。拥有1500 m2展出面积，16个展出空间的.博物馆，固定展出的有电影科技、艺术、神话有关的历史文献、2万多本原版电影剧本及手稿、电影重镇好莱坞演变历史，定期展出的，则有多媒体室、电影图书馆、上网中心，用来呈现自电影、电视、其他多媒体影像工具对人们生活带来的影响。
尼古拉教堂
圣尼古拉(Nikolaikirche)城市和教区教堂建于大约1165年. 这个教堂位于东西和南北两个重要贸易路线的交汇处， 它是为了纪念中世纪批发商和贸易商的保护神Nicholas而建。今天，它仍然位于市中心的办公建筑之中迎接来自全世界的游人。
城市画廊
卡尔斯鲁厄市艺术馆(Kunstsammlung der Stadt Karlsruhe)是100多年前在市民创新精神的感召下修建的。1896年，由卡尔斯鲁厄法学家费迪南德·西格尔(Ferdinand Siegel)收藏的16至19世纪珍贵印刷版画，构成了这个博物馆的基础。多个城市艺术收藏馆通过收购、继承和接受馈赠等方式，共收藏有大约15000 件艺术品:油画、雕刻、素描、照片、艺术道具及实物等等。
科隆大教堂
科隆大教堂是哥特人杰作，始建于1248年，一直到1880建成，过七个世纪，它先后的建筑者们都吸收同样的信仰而且绝对忠诚原定计划。除了它自身特有的价值和其包含的艺术价值外，它还表现了欧洲基督教的力量和耐力。它在第二次世界大战中被破坏，然后在以后的几年内被完好的修复。
天鹅堡
新天鹅堡是德国路易二世的梦的世界，一个专属美的世界。他一生孤寂，不是面对政治密谋就是人身攻击。在那个君主权力当道的年代，他不满于自己徒有名衔的身份，试图改变而又不得其所，因而常与内阁中的长老意见相悖。他与著名作曲家瓦格纳的交往因过度挥霍，以及公私不分而遭内阁人士与人民的强烈反对。瓦格纳的最终被迫离开慕尼黑，使路易二世愈加厌恶慕尼黑，而倾心于巴伐利亚山区——一个让他感到快乐与自在的世界。
二战博物馆
希特勒第三帝国的总部，它现在已经成为二战博物馆。它位于纽伦堡近郊，外形是模仿古罗马竞技场建造的，纽伦保人将二战士兵的模型和头盔等物都封在玻璃地板下面，让人们践踏。1933年，希特勒决定德国国家社会主义工人党代表大会在纽伦堡召开时，这个城市的黑暗年代便开始了。据说，希特勒将总部建在这里主要是由于这里是欧洲的中心，而且历代凯撒帝王都来过的地方。
罗马广场
罗马广场是法兰克福现代化市容中，唯一仍保留着中古街道面貌的广场。广场旁边的建筑物有旧市政厅(Rathaus)，其阶梯状的人字形屋顶，别具特色。另有帝国大教堂(Kaiserdom)，罗马厅(Romer)，还有圣尼古拉旧教堂等。帝国大教堂建于1239年，有着哥特式的华美外表。它不仅是法兰克福的精神中心，还曾是德国国王的加冕之地。在1562年——1797年间，共有10位皇帝在此举行了加冕典礼。
国会大厦
在国会大厦中心有建筑的废墟。每天都有一面镜子——共365面——把阳光投射到大厅里。人民把国会大厦建在屋顶的螺旋形斜坡上。在此可以欣赏到柏林天空的美景，还可以在屋顶咖啡厅里小憩。
德国著名画家有哪些
1、小汉斯·荷尔拜因
小汉斯·荷尔拜因（约1497年-1543年11月29日以前）是德国画家，最擅长油画和版画，属于欧洲北方文艺复兴时代的艺术家，他最著名的作品是许多肖像画和系列木版画《死神之舞》 。
2、阿尔布雷 希特·丢勒
阿尔布雷 希特·丢勒（Albrecht Dürer ，1471－1528）生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。
他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。
3、凯绥·珂勒惠支
凯绥·珂勒惠支（Kaethe Kollwitz，1867—1945）原名凯绥·勖密特（Kaethe Schmidt）。德国版画家、雕塑家。14岁时即开始学习绘画。1889年和在贫民区服务的医生卡尔·珂勒惠支结婚，1898年开始在柏林女子艺术学院任教，并且已经成为一个社会主义者。
4、马克斯·恩斯特
马克斯·恩斯特 Max Ernst 1891—1976 恩斯特，德裔法国画家，雕塑家。恩斯特被誉为“超现实主义的达·芬奇”，他在达达运动和超现实主义艺术中，均居于主导地位。
他的作品所展现的丰富而漫无边际的想象力，对世界的荒诞之感，汲取自日耳曼浪漫主义和虚幻艺术的梦幻般的诗情画意氛围，令全世界惊异不已。
这位不知疲倦的发明家不断地更新着自己的表现手法：他运用拼贴画、摩擦法、拓印法和刮擦法，致力于创造一个多变、彩色的虚幻世界。被誉为具有颠覆性的创新艺术家。
5、马蒂亚斯·格吕内瓦尔德
马蒂亚斯·格吕内瓦尔德（Matthias Grunewald，1470?-1528?年），德国画家，晚期哥特艺术的大师。他作品的特点是充满了强烈的戏剧性和情感表现。他画的耶稣受难像是基督教艺术中最富有感染力的作品之一。
世界上最著名的十大汽车品牌是什么
世界十大汽车品牌
劳斯莱斯：
劳斯莱斯Rolls－Royce的归来令人吃惊。2003年该品牌是个空白。在被宝马收购后，Rolls－Royce需要一个新工厂、新总部和新车型。现在Rolls－Royce的唯一一款车型是幻影（Phantom）。该车同迈巴赫和宾利Arnage一道成为顶级豪华汽车。取名为“幻影”，是设计者吸取劳斯莱斯古典车型“银云”和“银影”的一些神韵，并加入现代灵感设计出来的。
宝马:
宝马MINI的回归，是汽车回归历史上最成功的案例之一。它曾是世界最著名的汽车品牌之一。1976年，第400万辆MINI的下线成为英国汽车的里程碑，在2002年，重装上阵时，在美国年销量预计将为20000辆。新MINI具有精简饱满的线条，成功地让所有人为之一见钟情。现代化的设计意味着其集所有尖端科技于一身，但又成功地蕴涵了前一代MINI的精髓。
克莱斯勒：
戴姆斯－克莱斯勒着力打造出了克莱斯勒300轿车和道奇Magnum。克莱斯勒300未曾消失过，只是失去了往日的号召力。重新打造的300设计夺人心魄，马力强劲，克莱斯勒欲借此重拾300昔日辉煌。1955年，克莱斯勒推出了第一辆300型号的轿车，具有Exner的典型风格，还有331－HEMI发动机。之所以被称为“300”，是因为其发动机能达到300hp（221kW），这是美国历史上第一次达到这个动力的汽车发动机。凭借着杰出的发动机性能，以及出色的外观设计，300系列在美国汽车几十年的发展历程中一直出类拔萃，历经时间的淘洗能仍长盛不衰。
莲花:
2005款Elise在美国的上市给这个传奇英国运动汽车制造商一个卷土重来的机会。Elise是最不舒适的汽车之一，但显然不能用普通标准来要求一辆赛车。莲花公司声称这款跑车能在4.9秒内将速度由0提高到60英里／小时，最高时速可达141英里／小时，样车的时速更可高达将近150英里／小时。有了这样卓越的加速度，这款具有强烈异国情调的跑车在赛道上的表现无疑也将不负众望。
Hemi：
2004年12月，克莱斯勒宣布，Hemi发动机在其汽车上的使用率达到46％。旧版Hemi的使用始于1951年，是历史上最著名的发动机之一。从1955年到1960年，由于有了Hemi，克莱斯勒汽车成为美国最具动力的汽车。Hemi发动机的制造成本高于其他发动机，因为Hemi发动机气门位于气缸盖的对面。这就需要两套摇臂轴、摇臂和推杆来传动气门。然而，He－mi发动机的优势胜过了重量更大和制造成本更高的劣势。
福特GT：
福特GT，是历史上最杰出的赛车之一，福特GT40曾获得1968和1969年的法国勒芒赛冠军。可能有人说，福特新GT的一个大问题是其设计上仍沿袭了以往的审美角度，没有突破。但看上一眼，谁会不被它吸引呢。GT并没有过多地采用先进技术，它虽然代表了福特在设计、工艺和专业知识方面的精华，但本身却是朴实无华的。你在这里找不到语音激活的远程信息处理技术，甚至没有电动车窗，所见的只是纯粹的高性能。透过后窗看过去，见到的是这款跑车的精髓，MOD5.4升V8发动机及令人眼花缭乱的抛光不锈钢总管、带阳极化铝管接头的不锈钢编织燃料管和增压器与中冷器。
玛莎拉蒂:
玛莎拉蒂（Maserati）自1976－1997年一直处在挣扎之中，当1993年菲亚特将其收购时，该公司已难以为继。菲亚特将Maserati的所有权分配给了旗下的法拉利。为生产Maserati和Spyder，光改造工厂就花费了2.5亿美元。最新的Maserati车型为Quattroporte，出自著名大师宾尼法连的设计室。它的整体形态流畅，用上等真皮和木料铺设出来的华贵气氛，是德系豪华车所无法营造的。
宾利：
在詹姆斯·邦德片中的亮相，使宾利成为汽车市场上最炙手可热的汽车之一，而现实版宾利新款大陆GT单排轿车更值得期待。宾利大陆GT采用与辉腾相似的全时四驱系统，具有出色的循迹能力和稳定的转炫状态；同时在结构上，它也同辉腾一样没有采用昂贵的铝质框架结构，加上两者采用许多共用部件，因此，在成本方面大陆GT体现了一定的优越性，成为目前宾利家族中价格最低的车型。
迈巴赫：
世界上最昂贵的轿车出自戴姆斯-克莱斯勒的迈巴赫。当戴姆斯-克莱斯勒2002年展出新款迈巴赫时，这个品牌对很多人来说都是陌生的。但作为1941年停产的一款德国豪华车，迈巴赫又将东山再起。迈巴赫的销量只达到了目标的60%，也许你会认为它的回归并不成功。但戴姆勒的消息使人吃惊：迈巴赫正在赢利。迈巴赫是在上世纪三四十年代惟一与劳斯莱斯相抗衡的超豪华汽车品牌，后来逐渐淡出历史舞台。而今，在梅塞德斯汽车集团的强力支持下，迈巴赫在沉寂了60年之后再次复出
