本文目录
- 西班牙17世纪画家维拉斯贵支的肖像画分为哪三累
- 画家最多的国家
- 文艺复兴 美术三杰 荷兰的伦勃朗 西班牙的维拉斯凯斯 印象主义 后印象主义 莫奈
- 寻求拉威尔的《为已故公主而写的孔雀舞曲》的详细介绍及创作背景
- 关于拉威尔的帕凡舞曲
- 为悼念一位夭折的公主而写的帕凡舞曲这位公主是谁
西班牙17世纪画家维拉斯贵支的肖像画分为哪三累
不知道和你意不？
委拉斯贵支（Diego VELAZQUEZ）是西班牙的巴洛克式画家，也是西班牙具有贵族威严的绘画巨匠。他既以风俗画，又以肖像国闻名于世，而为他赢得大师声誉的主要原因，并不是他在绘画题材上的兼能，而是他对欧洲绘画史所做的革命性贡献。这种贡献表现在他对绘画作为视觉艺术的特性的理解上面，表现在他把绘画中的真实仅仅当作我们凭借眼睛而看到的光与色的效果这一认识上面，为此他反对在绘画中专注于物体的体积和触觉的性质，不去重视区别物体边界和距离的线描和线性透视法等智性因素（这是委拉斯贵支之前的古典油画的特征），仅仅强调绘画对我们眼睛呈现的视觉特性。他能够区分最为微妙的光的层次与色的变化；他完善了“大气透视法”；他还发现，我们的视觉在某一瞬间只能聚焦于一个事物并保留一个模糊的背景，并根据这一规律组织画面空间。在普拉多藏品中，肖像画《菲力普四世像》可谓是上述特征的一个精省的例现，而《皇家的画像》（又称《宫娥》则是其集大成的展示。委拉斯贵支以成熟期的大部分作品实现了古典油画向近代油画的转化，终于在十九世纪的印象派画家那里，赢得了“画家中的画家”的美誉。
画家最多的国家
意大利！
古典绘画的摇篮
古典艺术10大巨匠——达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、波第切利、贝里尼、委罗内塞、丁托列托、提香、卡拉瓦乔、乔尔乔内
文艺复兴 美术三杰 荷兰的伦勃朗 西班牙的维拉斯凯斯 印象主义 后印象主义 莫奈
文艺复兴时期（14-16世纪）始于十三世纪末期的意大利，粗略指涉欧洲从中世纪到近代之间所经历的这四百多年时间。文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。
贡献
中古时代的许多成就为这个象征重生的的时代作出贡献。其中一项是恢复对学问的兴趣。牛津大学的第一所学院成立于1264年。到了1400年间，欧洲境内便有超过五十所大学。原由阿拉伯人保存的古文献被翻译成拉丁文，透过这些古老文献，教育和辩论的风气得以助长。欧洲人在圣地、西西里和西班牙等地均与阿拉伯人有所接触，并藉此重新发现许多宝藏，古希腊数学家欧几里德的著作即为一例，一直到十九世纪都是欧洲人的标准数学教材。阿拉伯人也传播了新的数字体系、小数点的观念和零的观念，而这些观念都是在印度发展出来的。到了1450年左右，学问的传播速度更随着印刷机的发明而加快脚步。 第二个重要贡献是生活水准的提升，尤其在意大利的大型商业城市。十字军东征令欧洲人眼界大开，得以一窥东方的财富，尤其是丝绸、香料和棉。威尼斯、热那亚、佛罗伦斯和其他城市的商人，都争相取得欧洲与东地中海之间的贸易。这些商人从商业活动中累积了多余的财富后，便开始以艺术来美化自己的家乡和城市。雕刻品、绘画、建筑、音乐、诗歌和文学找到新的表达方式展现有趣的主题，超脱了从中古时代起就一直占有主导地位的宗教题材。它们普遍描绘日常生活、骑士故事和冒险情节，欧洲的文化因而变得更有人性，宗教的成分也随之减少。 技术的发展亦得到更新，更有效的商品与服务应运而生。制造、农耕、贸易和 达·芬奇的人体比例，艺术与科学的结合
航海技术都得到改进与发展，大幅超越古代的成就。对利润的欲求鼓励了创造和探索。随着衰退中的贵族不断消失，中产阶级的商人和工匠开始争取能与他们经济力量相等的政治权力。 到了1500年代，欧洲国家已经在许多重要科技上领先世界。欧洲人透过对世界的探索、寻找贸易路线、新教徒的宗教改革和欧洲本身不断的政治竞争等释放活力，也让这个区域在几个世纪中占有举足轻重的地位。 普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语 Rinascimento，意为再生或复兴），15世纪后期起，扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊罗马文化艺术的复兴。
寻求拉威尔的《为已故公主而写的孔雀舞曲》的详细介绍及创作背景
法国作曲家拉威尔（Ravel）在1899年所作的Pavane pour une infante defunte（一译《死公主的孔雀舞》，又译《为已故小公主的帕凡舞曲》）是一首钢琴曲，标题的灵感来自罗浮宫中，西班牙画家维拉斯凯斯所作的年轻公主肖像。关于此曲标题，拉威尔表示：“我在寻找此曲标题时，只是对反复同样的发音感兴趣而已。”也就是说“悼念公主。”本没有意义。此曲为三段体，无导入部，一开始就是帕凡舞曲。
那些孔雀似乎也只有在这样黑的夜里才会出来跳舞，白昼时就消失在现实的泡影中。黑夜中我的目光如昼，随著孔雀翩翩遨游到了西班牙乡间，午后的微风吹散了令人不悦的暑热，一处大树下，一个拎著吉他的浪人闭目抚弄丝弦，沈到一个古老的梦境，遥远的国度一名美丽的死去的公主。
终了那音节仍在挑逗孔雀抖落一身华丽，洒下宫殿的点点绚烂……
也唯有在深夜如此谛听一首曲子时会明白寂寞是怎麼一回事。种种的领会尽管在内心如何澎湃，终究无法言传到他人心中。
就把无声的黑暗交给休止符，留一方清静。
关于拉威尔的帕凡舞曲
16实际初欧洲的宫廷舞蹈音乐。源于西班牙（一说意大利）。因其舞步庄重，如孔雀状，故又名为“孔雀舞”。缓慢、庄重、二拍子。曾被早期组曲所采用，后逐渐为阿勒芒得等所取代。近代作曲家亦采用此舞曲进行创作，如福雷的《帕凡》，拉威尔的《悼念公主的帕凡舞曲》，沃恩·威廉斯的《约伯》（job）中的帕凡舞曲。
悼念公主的帕凡舞曲（Pavane pour une infante defunte）是拉威尔学生时代的习作。其标题来自卢浮宫中西班牙画家维拉斯凯斯所作年轻公主肖像而产生的灵感。关于此曲标题，拉威尔表示：“我在寻找此曲标题时，只是对反复同样的发音感兴趣而已。”也就是说“悼念公主”本没有意义。这首只有72小节的钢琴小品，以严格的回旋曲式写成。小品技巧虽相当简单，但意境深远，曲趣高雅，为作者最初的成名作之一。
2/2拍，舞步缓慢而庄重。作者取其节奏特点，写作了这首现代风格的抒情乐曲。乐曲主题在平稳、和谐的音调进行中，深深孕育着庄严、崇高的感情。两个简短的插部以浓密而更加富于色彩性的和声对基本主题加以补充，而主题的三次出现，在织体上逐层加厚，音区加宽
为悼念一位夭折的公主而写的帕凡舞曲这位公主是谁
《Pavane pour une infante defunte》（悼念公主帕凡舞曲 或者是 纪念死去的公主孔雀舞）
拉威尔学生时代的习作，标题来自卢浮宫中西班牙画家维拉斯凯斯所作年轻公主肖像，
拉威尔最初取这个名字的原因只是因为它的读音很特别。
关于此曲标题，拉威尔表示：“我在寻找此曲标题时，只是对反复同样的发音感兴趣而已。”也就是说“悼念公主”本没有意义。
没有什么特别的故事。。。
