斯蒂文霍尔作品 斯蒂文

斯蒂文霍尔作品（斯蒂文·霍尔（Steven Holl）的建筑风格和代表作）

kszqyz kszqyz 发表于2022-10-29 21:30:46 浏览432 评论0

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斯蒂文·霍尔（Steven Holl）的建筑风格和代表作

他的风格分为三个时期，锚固，纠缠和视差。前期的作品我不喜欢，万科中心，北京当代moma，赫尔辛基美术馆，南京四方美术馆，成都来福士广场，

斯蒂文·霍尔的介绍

斯蒂文·霍尔(英文名：Steven Holl)是美国当代建筑师的代表人物之一。1947年生于美国华盛顿州布雷黙顿。1971年毕业于华盛顿大学建筑系，此后在罗马学习建筑，然后在伦敦AAschool学习硕士课程。1976年霍尔先生在纽约设立了自己的事务所。2001年，Holl获得巴黎建筑学会最高荣誉奖章；2003年，英国皇家建筑师协会授予荣誉资深会员称号。

如何评价斯蒂文·霍尔所设计的四方当代美术馆

这个美术馆的 整体设计都非常的不错 不管是从他们的外形还是从内容的设计 还有在整个设计搭配中的信息来看 都非常的有意思 当然更多的是看他们的整体效果 给到用户的体验 这个是最重要的

北京有哪些建筑大师设计的作品

北京的建筑大师设计的作品有：银河SOHO 、当代MOMA、建外SOHO、CCTV新总部、国家体育场、鸟巢、国家大剧院、中央美院美术馆、三里屯SOHO、长城脚下公社、香山饭店、中银总部、首都机场第三航站楼。

1、SOHO中国旗下的银河SOHO位于北京内城罕有的大型地块。这是一个占地5万多平方米、总建筑面积33万平方米、集商业办公于一身的大型综合项目。银河SOHO使用了多项绿色建筑的先进技术，比如高性能的幕墙系统、日光采集、百分之百的地下停车、污水循环利用、高效率的采暖与空调系统、无氟氯化碳的制冷方式以及优质的建筑自动化体系。

2、当代MOMA由纽约的哥伦比亚大学教授Steven Holl设计，项目规划概念是BEIJING LINKED HYBRID，在建筑艺术方面实现了世界的唯一，更加充分的发掘城市空间的价值，将城市空间从平面、竖向的联系进一步发展为立体的城市空间。

3、建外SOHO由北京著名房地产开发商SOHO中国开发，山本理显负责主要设计，另外邀请C+A小岛和米环境设计所担任低层建筑的设计，是集设计大师们为一体的建筑群。

4、体育场由雅克·赫尔佐格、德梅隆、艾未未以及李兴刚等设计，由北京城建集团负责施工。体育场的形态如同孕育生命的“巢”和摇篮，寄托着人类对未来的希望。设计者们对这个场馆没有做任何多余的处理，把结构暴露在外，因而自然形成了建筑的外观。

5、从国家大剧院第一次立项到正式运营，经历了49年，设计方案经历了三次竞标两次修改，总造价30.67亿元  。由法国建筑师保罗·安德鲁主持设计，设计方为法国巴黎机场公司。占地11.89万平方米，总建筑面积约16.5万平方米，其中主体建筑10.5万平方米，地下附属设施6万平方米。有歌剧院、音乐厅、戏剧场以及艺术展厅、艺术交流中心、音像商店等配套设施。

6、三里屯SOHO的建筑师隈研吾先生是著名的日本建筑师，曾获多项国际大奖。项目体现了使用多种材质、外观呈曲线的隈研吾式风格，表达出自然、有机的整体语言。

斯蒂文·霍尔的图文解析

1 SanLgnatius教堂流光溢彩的室内效果路易斯·康曾认为：光是人与神对话的语言，也是人性与神性具体而微的共同显身的领域。霍尔则成功地用光线塑造了空间氛围。 2 展现了霍尔原创才华的教堂室内细部这种空间大局的写意化处理丝毫没有影响他对细部的关注能力，手工的铜把手、地毯、座椅、灯具等等，令人惊艳的细节屡屡展现出他的艺术原创性与诗意的感性。 3 SanLgnatius教堂的外观一个素素的混凝土房子，一旦进入室内所有的光都呈现出了斑斓的色彩，一切都近乎完美地体现了霍尔最初的构想：“在一个石盒子上放置七个空瓶子。” 4 SanLgnatius教堂的室内空间在功能特定的空间区域里，每一个瓶子以各自的角度、形式与色彩提供两种光源效果，一是直接穿过瓶子照射在地面与墙上的光，另一是涂满色彩的墙面，光照后反射出光晕般迷离的影，与精心设计的一套人工光源昼夜交替，为我们呈现出了空间中光的戏剧性力量。 5 一个石盒子上放置七个空瓶子SanLgnatius教堂霍尔为西雅图大学设计的SanIgnatius教堂，很清晰地彰显出了这位已达创作成熟期的建筑师的个人特质。 6 贝尔维尤美术馆的外观霍尔在1991年出版的著作《锚－Anchoring》中阐述：建筑应该是依据场地特有的内涵而设计的。也许他的独特就在于遵循自然的规律，在深入浅出中创造了自己的设计哲学。这与他在求学时以专注的热情研究过沙利文(Sullivan)，莱特(Wright)等人的理论不无关系。从中不难看出他们一脉相承的人性化设计主旨。 7 贝尔维尤美术馆室内：方正的外观下隐藏着灵动的空间。 8 Sarphatistraatoffices阿姆斯特丹运河上的“大海绵”霍尔不拘泥于已有的学说或流派，其设计魅力完全出自于自然的、本性的、新颖的创造力，不是现代主义，不是后现代,更不是颓废主义。当他运用简洁的传统形态和材料的质朴美，将前卫的建筑类型掌握于手中，塑造出无与伦比的空间力量时，建筑就会超越现有模式，把我们引向新的世界。 9 霍尔式楼梯——体观强烈的雕塑感。

斯蒂文·霍尔建筑师事务所的代表作品

南京艺术博物馆
团队
Design Architects: Steven Holl， Li Hu，设计建筑师：斯蒂文·霍尔主管合伙人： 李虎
南京艺术博物馆的新址在南京珍珠泉茂盛碧绿的草木景观环绕间，中国国际实践建筑艺术展览区入口处。博物馆力图通过多角度的理论观点，空间层次，雾气与水的扩展等几个主题，来探索中国古代绘画深层次变化的空间奥秘。博物馆项目由平行的透视空间“场域”，黑竹混凝土花园墙壁以及其上方悬空的轻盈”形体”组成。地平面笔直的道路渐渐变成了悬空形体内的弯曲通道。上层的画廊被悬挂在高空，按顺时针顺序逐渐暴露，最后聚集于“观景位”的顶点眺望远方的南京城市。这块乡村场地由于建立了与明朝古城南京相连的视觉轴线而被赋予了新的城市意义。
成都来福士广场
凯德置地（中国）投资所建的成都来福士广场，是多功能混合建筑群体，形如都市中的巨型块。此建筑位于成都市一环路与人民南路交口南侧。日照切割的几何体依据建筑规范要求对周边建筑最小日照值，经精确几何日照角度计算切割而成。
大型公共空间由建筑体块围合而出，受杜甫（713-770）的诗灵感启发的 “三峡”，在一些多孔开口处插入了不同建筑体块。我们的微观城市策略将创造一个公共空间的新地平，其规模与洛克菲勒中心的城市平台相近。这个新城市地平是由石阶、坡道和水池蔓延至阶梯式喷泉，咖啡馆旁连接着树木、植被和长凳。屋顶花园通过各自连结可至酒店咖啡厅。
商铺门脸将由亮色，霓虹灯，以及背部打光的色块组成，犹如安德列.塔可夫斯基 (Andrei Tarkovsky) 黑白电影中那突然呈现的一抹亮色。成都来福士广场着重於创造新公共空间并实现成都绿化建筑新标准。本项目将由400个地热井提供冷热调节。裙房屋顶上的大型水池收集雨水并循环将其用于草坪的浇灌，而池中的百合花可以达到对裙房降温的作用。

斯蒂文·霍尔的赏析

赫尔辛基当代艺术博物馆位于赫尔辛基市中心地段，西侧是国会大厦，东侧是伊利尔·沙里宁设计的赫尔辛基火车站，北侧是阿尔瓦·阿尔托设计的芬兰会堂。基地的挑战性来自于这里是不同城市格网的交汇处，临近纪念性建筑以及面向远处蒂罗湾敞开的三角形的基地形态。
“交错”的设计概念来自建筑构成与城市和景观的几何形态的交错融合。城市和景观的几何形态都是在建筑的形式上有所反映。一条含蓄的文化轴线以曲线的方式将博物馆与芬兰大厅联系起来，同时它也是一条“自然轴线”，将建筑与周围的景观和蒂罗湾联系起来。
赫尔辛基当代艺术博物馆的设计为人们提供了多种空间的体验机会。因此，展室空间的主要特征是半个矩形体量与一面弧形墙相结合，这样就可以为当代艺术的展示提供一种既宁静又生动的背景。这是一些很安静的空间，但不是静态的，它们因各自的不规则形态而被区分开来。不对称性限定着空间序列中的行进方式，由此使整个设计成为一种有着轻微弯曲的“展览空间”。这些弧形展开的空间序列包含了一些既神秘又令人惊讶的元素——这是在那种典型的单一或双重正交的空间布置中所不存在的。因此，参观者可以体验不断变化的视角的连续性展开，这些视角将参观者的内部体验与“交错”的总体设计概念联系起来。
空间在形态和尺度上的些许变化来自建筑中柔和的曲线形部分，这部分的存在使水平的自然光线能以多种不同的方式进入到建筑内部。首先，“弧形冰墙”使光线能穿透带有半透明隔热体的玻璃板，水平光线被偏转后沿建筑的中心部分向下投射，到达上部和下部的所有层。其次，带有天窗的弧形屋面为顶层下部的展室提供了另一种光的分布方式。建筑的曲线构成和交错的形态特点以及空间与光线的交织扭转使得25个展室均能获得自然采光。该博物馆具有“艺术论坛”的作用，它是开放的，并灵活适用于各种舞台活动、表演、舞蹈、音乐和研讨会。首层的咖啡厅邻近花园及门厅，它的位置使其可以适用于一些非正式的活动，如诗歌朗诵、“圆桌”式讨论等。报告厅则配备有最先进的音像设备，它那由连续的玻璃构成的后立面，使人们在经过这座建筑时可以从外部的道路上看到其内部景象。

介绍一下国外经典中的经典的电影、、比如谍影重重，生死时速，石破天惊之类的

       正版资源：

斯蒂文·霍尔的设计风格

霍尔可能是现代建筑上最会用光的建筑师之一，霍尔对光的崇拜近乎到了迷恋的程度。而这种态度让我们想起建筑大师路易康来。康所宣称：“光为空间神奇的创造者”。康认为建筑不仅是呈现光艺术的舞台，它本身也是一束光。在与光并存的阴暗中，潜藏着人类原始的表现欲。对康而言，光是一种人与神的对话的语言，康多以阳光的深重的强烈明暗对比，来显露空间的崇高的近乎宗教的个性，因此康的设计中一直具有宗教般性格。 霍尔视光线为空间气氛创造者的态度与康是一致的，但光线在他的手中，则没有康的圣性与神秘色彩，反而有着春天晨光的喜悦与顽皮气氛，直接、间接、反射光、磨砂、色彩、轻玻璃的不断变换，让人惊叹：光能如此五彩美丽。霍尔称阳光的丰富性有如交响乐般层次丰富，我们应善用它来显现空间的优美品质。霍尔惯用直接用阳光在空间的直射、反射、折射的效果，来陈述他对空间模糊暧昧的捕捉。霍尔将自然光与空间以这样的方式结合，使人与自然能优良好的关系。霍尔在他的作品集前言《锚定》中，对光在空间中具有神奇性的阐述：没有光，空间将被遗忘一切。光既是阴影。他的多源头可能性，他的透明、半透明、不透明，他的反射与折射，会交织的定义与重新定义空间。光使空间产生一种不确定性。