本文目录
- 如何欣赏一幅艺术作品盘点世界十大奇异艺术品
- 英国航空拍卖17件藏品救急，拍卖藏品的目的是什么
- LALIQUE是什么牌子
- 安藤忠雄新作 | 日本京都The Shinmonzen酒店：东方禅意的美学
- 后波普时代：东西的遭遇
- 英国航空为什么要拍卖17件藏品救急
- 最贵的自行车多少钱一辆
如何欣赏一幅艺术作品盘点世界十大奇异艺术品
艺术是一种比现实更典型的社会意识形态，艺术所传达出的情感并不是每一个人都懂得，世界上有很多著名的艺术家，他们的艺术品受到人们广泛爱好。不过也有一些辣眼睛的艺术品，接下来呢就由本站我为大家揭秘世界十大奇异艺术品，感兴趣的赶紧一起往下看!
世界十大奇异艺术品
1、珍妮特
艺人：克莱尔·申斯
克莱尔·申斯通于1979年在皇家艺术学院获得硕士学位。她被告知，一位“贵宾”一直在看她的学位课程，并留下了电话号码。之后她打电话问，弗朗西斯·培根说“我爱你的工作”，想让她创作一名为“珍妮特”的作品。
在接下来的两年里，她花了很多时间和培根在一起，为他画了50多幅油画、水彩、粉笔和铅笔素描。自那以后，克莱尔的作品在伦敦各地广泛展出，包括佐伊·瓦纳梅克、罗纳德·哈伍德和大卫·鲍伊的肖像。
2、弯曲
艺人：吉尔伯特与乔治
吉尔伯特·普鲁希和乔治·帕斯莫尔是艺术家，两人于1967年9月25日在圣马丁艺术学院学习雕塑时第一次相遇。他们最初被称为表演艺术家。在学生们还在的时候，他们制作了“歌唱雕塑”。
3、活着的人头脑中死亡的身体上的不可能
艺人：达米恩·赫斯特
达米恩·赫斯特(1965年6月7日出生)是一位英国艺术家，也是被称为“英国青年艺术家”。20世纪90年代，他在英国的艺术界占据主导地位，并在国际上享有盛名。死亡是他作品的中心主题。他最著名的是他的自然历史系列，其中死动物(如鲨鱼，绵羊或牛)尸体保存，有时切碎或者甲醛浸泡。他的标志性作品是一个活的人、一只14英尺长的虎鲨，被甲醛浸没在玻璃杯中。
4、无害
艺人：培根
弗朗西斯·培根(1909年10月28日-1992年4月28日)是爱尔兰同性恋形象画家，他是伊丽莎白时代哲学家弗朗西斯·培根的附属后代。他的艺术作品以其大胆、朴实、常常怪诞或噩梦般的意象而闻名。哲学家吉勒·德勒兹对培根作品的解读做出了巨大贡献。这幅作品于1953年2月完成，并于1953年2月交付给了一家艺术画廊。
5、娃娃
艺人：汉斯·贝尔默
一位艺术家，最著名的作品是他在20世纪30年代中期制作的真人大小的青春期女性娃娃。在艺术界，人们也普遍认为他是超现实主义摄影师。自1926年以来，他一直在自己的广告公司担任起草人。他发起了反对纳粹党法西斯主义的洋娃娃计划，宣称他不会做任何支持德国政府的工作。
6、泉水
艺人：马塞尔·杜尚
一个小便器，他把它命名为喷泉，马塞尔·杜尚在“喷泉”诞生不到两年前就来到了美国，并参与了纽约市的反理性、反艺术文化运动。
7、尸体
艺人：冈瑟·冯·哈根斯
一位颇有争议的德国解剖学家，他发明了塑化技术来保存标本，并积极参与其推广工作。他发展了人体世界展览的人体和身体部分。冯·哈根斯有着独特的德国口音，在他的教学尸体解剖录像中戴着一顶黑色的帽子。
8、我的床
艺人：特蕾西·艾敏
特蕾西·艾敏生于1963年7月3日，是一名来自土族塞人的英国艺术家，被称为“英国艺术家”或“青年英国艺术家”。1999年特纳奖展览中她的作品——我的床，都引起了媒体的轩然大波。这个展览由她自己自制的脏床、旧避孕套和沾满血迹的内衣组成。
9、死亡
艺人：杰克和迪诺斯·查普曼
他们几乎完全是相互合作的，作为推动英国青年艺术家运动的一份子，他们脱颖而出。在他们早期的职业生涯中，他们是吉尔伯特和乔治的助手。查普曼兄弟于2003年获得特纳奖提名。除了包括侮辱伤害，他们的特纳奖展览首次推出了两部新的作品“性与死亡”。性直接引用了他们以前的著作“反对死者的伟大契约”。最初的作品中有三具被肢解的尸体挂在树上，性也显示了同样的场景，但腐烂的程度更高。
10、白化病患者的皮衣
艺人：贾娜·斯特巴克
詹娜·斯特巴克(生于1955年)是一位加拿大艺术家，她最著名的作品是用肉做的。白化无菌肉衣(1987)和阿波罗椅子(1999)，这两件作品的主要介质都是烤熟的牛排。斯特巴克的作品主要涉及权力、性和控制等问题，她还探讨了人类与它所创造的技术之间的关系。
看完上述我为大家盘点的世界十大奇异艺术品，相信大家都有所了解了吧!艺术品需要用心去品味，才能知晓所传达的意思和所表达的情感，并不是每一个人都懂艺术的，需要用心去看，去听，去观察!
英国航空拍卖17件藏品救急，拍卖藏品的目的是什么
受疫情的影响，英国航空公司IAG，不得不削减旗下94%的航班，损失了18亿美元。
为了应对疫情期间，航空公司带来的财务危机和经营压力。所以英国航空拍卖17件藏品，以筹集资金来补充现金储备。
由于这次的疫情航空公司不仅拍卖了产品，并且还对公司内进行了裁员。
报道称，英航有许多的藏品，其中包括了画家达米恩·赫斯特(Damien Hirst)、彼得·多伊格(Peter Doig)和布里奇特·赖利(Bridget Riley)等众多知名艺术家的作品，这些作品之前通常被挂在机场的行政贵宾室中。有的藏品甚至已经被挂了几十年，经过时间的沉淀，这些藏品的价值也在不断的升高。
英国航空公司是世界上著名的航空公司之一，同时也是世界上历史最悠久的航空公司之一。不仅历史悠久，而且英国航空公司的服务也是一流的。
英国航空公司覆盖了全球75个国家中150多个地区的航空，如此庞大的一个公司，在运营过程中需要非常大的人力以及其他的资源。不仅要支付所有员工的工资，还要保证公司中飞机的保修，飞机飞行途中的资源消耗也是一笔巨大的支出。有时候飞机飞一趟的收入，根本比不上路程中的能源消耗的代价。长此以往，公司陷入财务危机也是情理之中。而且受疫情影响，削弱航班所带来的收益同每日的支出相比较简直少之又少，入不敷出。所以为了公司避免倒闭的危机，不得已才会以拍卖产品的方式进行救急。
英国航空这么大的公司在疫情的影响下，都产生了如此大的金融危机。由此其实我们也可以看出此次疫情对世界各行业的经济产生了多大的影响。
LALIQUE是什么牌子
LALIQUE，中文名为莱俪，是法国的水晶品牌，也是世界上最古老的水晶品牌之一，公司总部位于法国巴黎，产品类别主要是水晶、玻璃制品、香水。
LALIQUE的创始者是二十世纪的一位热爱生命的天才艺术家 —— René LALIQUE。René LALIQUE最原始的灵感源于大自然。在好奇心和求知欲驱动下，他把自己融入大千世界，努力发掘每一个细微之处，探索自然界中一切能用于装饰的元素。
扩展资料：
荷内·莱俪（René Lalique）被誉为现代珠宝的始创人，及后成为玻璃工艺大师。一直以来，荷内·莱俪（René Lalique）是卓越工艺界的权威并广受世人赞誉。
LALIQUE法国莱俪延续了始创人的独创精神，不断研发及创新融入传承工艺。时至今日，品牌提供6大领域︰家居摆设、室内装潢及家具、珠宝首饰、香水、艺术作品和豪华精品酒店及用品。
LALIQUE法国莱俪亦与不同国际著名品牌、艺术家及知名设计师等等独家合作，以彼此专有的技术和经验，打造独特艺术作品和产品系列。
自1921年，全部LALIQUE法国莱俪产品均出产自法国的阿尔萨斯区（Alsace）的生产工房，而LALIQUE法国莱俪仍然继续传承工艺精神及致力成为永恒的生活品牌。
LALIQUE法国莱俪于2011年推出莱俪艺术LALIQUE ART，透过邀请不同界别的艺术家合作，包括特里·罗杰斯（Terry Rodgers）、安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、达米恩·赫斯特（Damien Hirst）、伊夫·克莱因（Yves Klein）等多位举足轻重的人物，以崭新的角度发掘更多可能性，为创意满溢的意念赋予生命，从而打开LALIQUE法国莱俪艺术之门。
百度百科-Lalique
安藤忠雄新作 | 日本京都The Shinmonzen酒店：东方禅意的美学
年近81岁的建筑大师安藤忠雄也选择了回到京都，时隔多年再次操刀小体量建筑——京都shinmonzon酒店，续写着他令人动容的诗集。
Ben Richards/THE SHINMONZEN
在TIME’S建成近40年之际，安藤忠雄重返京都，再次操刀设计小体量建筑。这一次，他的作品是一间仅设9间客房的奢华精选酒店。
THE SHINMONZEN
“这家酒店代表了过去、现在和未来之间微妙的融合。我相信，它将在体现京都的精髓的同时，仍能吸引来自世界各地的人。”
——安藤忠雄
隐藏在祗园白川与新门前街之间的THE SHINMONZEN，是日本建筑师、普利兹克奖得主安藤忠雄在京都的最新作。酒店名字“THE SHINMONZEN”正是日文“新门前”的意思，而酒店旁边就是日本现代最著名的“花街”——祗园。
项目准备了近10年时间，从传统的日式旅馆中汲取灵感，结合现代旅行者的需求，旨在打造一间结合传统与当代、融合东方与西方的新酒店。
THE SHINMONZEN
“我们试图以传统的日本风格设计外观，但在内部可以发现一个完全不同的新的现代世界。”
——安藤忠雄
酒店创始人Paddy McKillen表示自己20年前就爱上了京都。在京都，人们都叫他Paddy桑。“我们一直希望在祗园的中心有一些小巧的东西，与周围建筑的传统保持一致。我的灵感来自日式的旅馆，于是请来安藤先生，想要设计一个现代版本的日式旅馆。”
酒店外观向京都传统町屋致敬 THE SHINMONZEN
对于安藤来说，设计的出发点则在于如何平衡处于京都传统环境中的外部，与唤起欧洲感的内部。由于祗园在京都指定为一个受保护的地区， 为了向京都传统町屋致敬，安藤为新建筑选择了深色的木制立面，屋顶则是弧形的日式瓦片。
一片单独的黑色开叉暖帘，上面带有书法写就的白色“S”字样，标志着酒店入口。
酒店入口 NORITO YAMAUCHI
紧接着，一条狭长的室内走廊，一边是粗糙的混凝土，另一边是整齐排列的木制板条，引领着访客深入建筑。 这段现代风格的走廊，其设计转译自两栋町屋之间常见的狭窄走道——露地，作为引导客人探访主体建筑之前的铺垫。遗产和当代，在此形成有趣的对比。
入口走廊 NORITO YAMAUCHI
由Rémi Tessier负责把关的室内设计，融合了京都传统美学和欧洲当代设计。
一系列相当吸睛的当代艺术作品陈列在酒店内部，就像在美术馆里一样， 它们会被定期更换——从底层大堂里路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的《粉红色的日子》（Pink Days）、达米恩·赫斯特（Damien Hirst）的现场画和朴英淑（Yoon-Young Hur）的月亮罐；到走廊和客房里玛丽·麦卡特尼（Mary McCartney）的艺伎摄影、名和晃平（Kohei Nawa）的《方向》（Direction）、安妮·莫里斯（Annie Morris）的《画布与线》（Canvas and Thread），以及Makoto Ofune创作的蓝色和纸作品。
Annie Morris，Canvas and Thread
艺术品与定制家具 Ben Richards/THE SHINMONZEN
9间套房，宽敞而现代。既有西式床，也有榻榻米蒲团；每间套房都设有私人阳台，可以俯瞰河流的景色。阳台上种着爱尔兰苔藓和普罗旺斯茉莉花。
可以近距离观赏河流景色的客房阳台
Ben Richards/THE SHINMONZEN
感受四季的流转 NORITO YAMAUCHI
在日式哲学中，竹子、漆器、丝绸、石头等天然材料充满了生机，提供了一种与神的联系。 不同的套房，强调不同的本土材料，但都定义了何为“优雅的舒适”。 可滑动的和纸屏风，柔软的榻榻米地板，手工编织的地毯......在明亮宽敞的空间内，每一个细节都充满了自然的原初之美。
在此基础上，再增加一些引人注目的定制艺术品。比如由Takayuki Watanabe设计的陶瓷壁上花瓶，由Longpré设计的梧桐木床头板和桌子。
艺术品与定制家具 Ben Richards/THE SHINMONZEN
浴室里排列着粉色、绿色或米色的大理石梳妆台，旁边是日式桧木浴缸和由京都竹子大师Kohchosai Kosuga设计的美容产品盒。
大理石梳妆台 NORITO YAMAUCHI
安藤认为，每一间客房体现不同的个性，是东西方设计之间平衡的展现。
SUISHO： 大型开放式套房，设有两个阳台，一个摆放着餐桌和阳光躺椅，另一个可以看到白川河的美景。套房提供完美的隐私和放松空间，满足现代旅行者需要的舒适度。套房亮点包括一个宽敞的步入式衣橱、落地窗、桧木浴缸和大理石梳妆台。
SUISHO Ben Richards/THE SHINMONZEN
KINU： 最宽敞的套房，带有现代日式旅馆的感觉。卧室设置了榻榻米地板与双人床。套房亮点包括一个传统的桧木浴缸，可在套房内实现“温泉”体验；宽敞的客厅和一个私人阳台，从卧室和客厅都可以看到白川河的景色。
KINU Ben Richards/THE SHINMONZEN
HINOKI： 位于顶层的单卧室套房，设有私人阳台，可欣赏祗园和白川河的景色。它拥有一个宽敞的客厅和一个 时尚 的更衣室。
HINOKI Ben Richards/THE SHINMONZEN
ISHI： 灵感来自传统的日式旅馆，这间单卧室套房的特点是卧室的榻榻米地板和双人蒲团床。它拥有一个可以俯瞰白川河的私人阳台，一个可以享受室内“温泉”体验的桧木浴缸。
ISHI Ben Richards/THE SHINMONZEN
TAKE： 充足的自然光透过和纸滑动门进入室内，卧室和客厅都设有宽敞的私人阳台，可欣赏白川河的景色。
TAKE Ben Richards/THE SHINMONZEN
URUSHI： 进入套房之前的走廊上摆放了独特的艺术作品，作为迎接客人的问候。套房提供一个亲密的客厅和一个单独的卧室。也配置了桧木浴缸，奶油色大理石梳妆台和一个开放式衣柜。
URUSHI Ben Richards/THE SHINMONZEN
WASHI： 一间私密的卧室套房，设计简约，带有定制家具；私人阳台可俯瞰白川河景色。
WASHI Ben Richards/THE SHINMONZEN
JIKI： 宽敞的一居室套房，设有私人阳台，可欣赏白川河的景色。起居空间采用落地窗设计，允许柔和的自然光线从和纸滑动门进入室内。其他奢华的设施还包括宽敞的步入式淋浴和单块大理石梳妆台。
JIKI Ben Richards/THE SHINMONZEN
TOOKI： 私密的一居室套房，设有宽敞的阳台，可从卧室和客厅俯瞰白川河。客厅强调大量的自然光、独特的艺术品，另外还有一个步入式衣柜。
TOOKI Ben Richards/THE SHINMONZEN
酒店已于2021年12月正式开业。此外，一家由Jean-Georges Vongerichten担任主厨的餐厅，一间街前的法式糕点店，还有一个地下水疗中心也将很快与公众见面。
正如安藤忠雄所说，“这家旅馆是在困难而复杂的环境中诞生的。我希望客人能在这里找到平静，享受既传统又现代的京都。”
THE SHINMONZEN
客房平面图（部分）
项目信息
项目名称：THE SHINMONZEN酒店
项目地点：京都，日本
建筑设计：安藤忠雄
室内设计：Remi Tessier
后波普时代：东西的遭遇
Saatchi Gallery（萨奇美术馆）并不是所有来伦敦旅游的人都会参观的地方——首先它并不像大英博物馆或者国家美术馆一样在伦敦所谓的市中心或者旅游热点地区；其次，游客对于当代艺术的关注度往往低于对所谓古典或者现代的“名作”的关注度，即使是所谓大师的当代艺术作品也似乎无法引起游客们看到古典或者现代艺术时的“共鸣”。人们对于当代艺术的认知和接受使得人们总是自觉或者不自觉地将当代艺术拒之门外。
然而，作为YBA（Young British Artists（年轻英国艺术家））一代的发源地，萨奇美术馆，对于当代艺术爱好者来说，实际上应该作为所谓“当代艺术圣经”上的必到之处被列入到清单当中去。
近期参观的各大艺术机构的展览中，萨奇美术馆的新展Post Pop Art: East Meets West（后波普时代：东西的遭遇）是非常突出并且值得花时间细细品味的为数不多的之一。
展览的标题”东西的遭遇”实际上是我自己的翻译——显然这不是一个直译。毕竟所谓东和西的相遇很多时候都有着剧烈的文化冲撞。尤其是当我们身处一个单一文化中，试图讨论两种或者多种文化以及它们之间的关系的时候，我们不可避免的通过自己的主观感受判断不同文化之间的差异，因为这种判断是一种自发的由文化发起的一种不可控的条件反射。但正是这种所谓的主观臆断造成了二战之后后殖民主义的新世界秩序以及人们对它的感知——西方社会以及其价值观的主导优势使得我们在看待各种所谓东西文化”相遇”的问题上，产生了很多自觉或者不自觉的“西方价值“观点。也正因为如此，当我们身处一个并不是真正属于或者归属于自己的文化环境中，来看待自己的文化时，往往才会从一个客观的角度来审视自己。这种所谓的自我的审视，从一种程度上变成了一种集体或者个体的文化冲击。
中文中“遭遇”常常表达了个人的一种经历，这种经历往往伴随着“阵痛”。因此我倒是认为“遭遇”最好的表达了东西方波普艺术的相互关系。
参展艺术家不乏国内外知名的“大家”，从安迪·沃霍尔到达米恩·赫斯特，最近官司缠身的杰夫·昆斯，以及张培力，隋建国，王广义等。但是真正吸引我的，并不是所谓大师或者是名作，而是以萨奇美术馆为代表的西方当代艺术体系对于整个中国乃至非西方艺术圈的理解和感知，仍然停留在意识形态层面上。这不得不说是令人感到非常震惊以及气愤。
按照策展人的意图，整个展览的目的是为了审视，为什么在二十世纪所有的艺术运动中，唯独波普艺术对世界各地的艺术家有如此大的影响力。这些艺术家甚至不是波谱运动鼎盛时期的艺术家，或者和波普运动毫不相干，甚至所秉持的观念与波普完全相反。
为了表明萨奇美术馆的“公正性”（有时候刻意的意图过于明显反而显得过于做作），所以策展人在选择艺术家的时候特别注意了艺术家的所谓地区属性。西方艺术家自然不必说，“东方”艺术家从中国、日本、韩国到前苏联体系下的东欧国家。虽然这是一个“政治上正确”的选择，但是不难看出这其实是一个非常泛意识形态的选择。日本韩国自不必说，其发展模式在二战之后受到美国的影响。中国和前苏联国家更是作为冷战时期的典型代表，或者说“反面教材”，而深入人心。
整个展览分成若干个部分, 其中有几个部分非常值得注意:
首先是广告和消费主义的部分。这个部分大量的使用了中国和前苏联艺术家的作品。较为引人注目的当然是王广义的贝纳通油画。这幅油画即使在国内也深入人心。画面上三位工人手握拳头砸向贝纳通的商标, 它从消费主义和资本主义的角度批判当代中国社会对于美国价值观的错误吸收以及西方消费观对中国的影响。整个作品非常完整。 然而, 当你看到西方艺术家其他类似作品的时候, 你会发现, 似乎策展人关注的焦点只是这幅作品背后的政治因素, 而并没有真正的从中国社会这二十年的政治和经济发展的层面上来探讨这幅作品。这难免让人觉得失落, 甚至让人感到策展人的局限性。诚然, 王广义在中国的当代艺术史上的地位是难以取代的，但是如果我们只看到与其成名作相类似的作品（也就是我们常常所说的政治波普）, 就会让所谓的“中国当代艺术家”被完全的误解。
同样的例子也可以用在前苏联艺术家身上。例如Alexander Kosolapov（亚历山大・科索拉波夫）的作品Malevich（马列维奇）一样, 葬送在了或许策展人不自知的泛意识形态的认知之中。这幅作品其实是万宝路香烟的包装。而万宝路的字样被换成了马列维奇的英文字样。马列维奇作为至上主义的创始人之一, 可以说是前苏联在十月革命之后意识形态发生变化的典型代表。我之所以认为所谓“东方”作品选题的失败，很大程度上就是由于策展人收到了意识形态的牵动造成其局限性。反观同样表达广告和消费主义的西方艺术家, 其选题和所表达的内容就丰富了许多。例如Tom Sachs（汤姆・萨克斯）的作品《疯子的麦当劳》, 就没有从任何意识形态的角度来表现这个主题。当然我们不能否认, 意识形态问题作为东方诸多国家, 或者东西方文化在这20年左右, 被大量的讨论。但是, 以此来作为判断东方当代艺术作品好坏的标准, 是非常不公平的。
值得注意的主题是理想主义与宗教。这个部分非常的明确, 从他的标题就可以看出, 策展人有意将波普艺术与政治运动或者宗教运动联系在一起。因此难以避免的是, 这部分展出的作品大量的涉及到中国以及前苏联冷战时期的政治话题。例如, 余友涵的作品《毛的座像》, 对艺术家本身而言可能只是一次创作形态转变, 而在整个展览中, 其政治意味之明确，着实让人感到无法理解。这又回到了之前所谓什么是中国当代艺术的问题。
另一个部分是艺术史。首先, 艺术史这个概念本来就非常具有殖民主义色彩。他本身就是建立在西方国家对于美学的概念之上的。任何非西方艺术都会被归类到其他艺术当中。这就造成了人们在看待艺术史的过程当中有意或者无意的忽略掉所谓非主体的艺术。隋建国的作品，模仿掷铁饼的人, 唯一的不同在于他给掷铁饼的人穿上了中山装。当然, 作为中央美院的教授, 隋建国希望能够创造出一种全新的语境来表达或者代表一个社会或者文化象征的意愿是可以理解的, 并且也是值得赞扬的。然而再一次, 艺术家陷入了使用政治符号来表达自己立场的怪圈当中, 不得不说是令人值得惋惜的。
唯一稍微摆脱了政治符号的作品, 是张培力的《健身》。虽然作品的色调以黄色和红色为主，隐喻也非常明显。但总体而言, 作品本身并没有局限在一个固定的政治符号上。即使是颜色的影射，也似乎可以解读成对中国当代社会经济文化现状的一种反思。
整个展览在作品的选择上的局限性很大程度上反映了西方当代艺术对于中国乃至整个东方当代艺术现状理解的偏差。似乎策展人仍然将中国当代艺术滞留在20世纪八九十年代初。而事实上我们知道, 今天大量的中国当代艺术家, 尤其是年轻的中国的美术家，早就已经摆脱了政治语境进行独立的创作。
与此同时, 大量的西方收藏家或者艺术机构仍然盲目的追求泛意识形态类的作品, 实际上是在表现整个西方艺术市场对于中国当代艺术（或者东方当代艺术）有着非常不合理的判断。这一点可以通过很多当代艺术机构对中东当代艺术一些具有争议性或者话题性的作品表示出极大的兴趣反映出来。从某种程度上来说, 这其实就是一种帝国主义和殖民主义余威的影响。
然而不幸的是, 很多国内的收藏家，在选择投资艺术品的时候, 错误或者片面的信赖或者使用了所谓一些西方艺术标准。这造成了他们盲目的将大量资本投入到了已经被严重资本化以及政治化的艺术作品当中。中国的政治波普的一度流行就是非常典型的代表。
当然, 这并不是否定这些中国当代艺术的先驱们在中国的当代艺术史上做出的伟大贡献。但是艺术作品的过分政治化是有其特定的历史背景的。在所谓的那个年代, 政治化的艺术作品是独特的，是新鲜的；而在今天看来, 如果一名当代艺术家仍然抓住政治符号不放, 难免让人怀疑有黔驴技穷之嫌。
既然展览的标题是后波普时代, 那么是不是策展人应该更深入的挖掘东方艺术家后政治化或者去政治化的作品呢?
每每看完一个展览后，我首先想到的就是这个展览中所呈现的作品是不是能够真正意义上代表这个地区或者文化背景下艺术家的话语。显然的, 这个展览仍然是从西方殖民主义的观点来看待东方艺术或者东方当代艺术的发展。从某种程度上来说, 这样的呈现是不负责任的, 也是不值得鼓励的。
英国航空为什么要拍卖17件藏品救急
因为受疫情影响，英国航空母公司IAG第一财季不得不削减旗下航司94%的航班，损失18亿美元。为应对疫情带来的经营压力，英国航空公司将于7月的两次拍卖中出售17件艺术藏品，总价将达170万美元。
英国航空拥有大量艺术收藏，不乏达明安·赫斯特（Damien Hirst），彼得·多伊格（Peter Doig），阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor），克里斯·奥菲利（Chris Ofili）和特蕾西·埃敏（Tracey Emin）等名家名作。
其中有一部分已经在公司总部进行过展示，大部分作品都被摆在航站楼行政休息室里，作为墙面装饰，有的已经陈列了三四十年了，日积月累之下，这些收藏品的价值也不断升高。
但是对此网友表示是对于18亿来说150万也只是杯水车薪，无济于事。
扩展资料：
英航陷资金困境
报道称，英航计划裁撤12000个岗位，遭到英国政界人士的抨击。但英航表示在，飞机停飞、营收断流的情况下，裁员是必要措施，未来几年航空出行需求料将继续萎缩。
报道称，英航的藏品包括画家达米恩·赫斯特(Damien Hirst)、彼得·多伊格(Peter Doig)和布里奇特·赖利(Bridget Riley)的作品，这些作品通常挂在机场的行政贵宾室。熟悉内情的消息人士周四称，出售部分藏品的主意来自英航的一名员工。该消息人士还称，其中至少一幅作品的估值超过100万英镑。
英航董事长兼CEO高致翔(Alex Cruz)上周称，英航母公司国际航空集团每周消耗1.78亿英镑，但无法保证英航的生存，呼吁工会协商裁员。
最贵的自行车多少钱一辆
最贵的自行车350万。
蝴蝶”Trek Madone这辆车只看造型就会觉得很惊艳，它由艺术家戴米恩.赫斯特设计而成，车框上装饰的是闪闪发光，并且用蝴蝶翅膀透明涂层，这辆车已经被善待动物组织列为“可怕的野蛮行径”。
环法自行车大赛霸主阿姆斯特朗曾经骑着这辆车在为期21天的比赛中夺冠，而且这辆车还是全球唯一一名七连冠冠军的坐骑，最后这辆车在苏富比拍卖行的癌症义拍中以50万美金的天价接拍。
拥有如此优异设计的车架，而整车价格在2000英镑，有些地方必然会降低一点儿档次，不过Trek是相当为用户着想的。首先，他们使用Shimano Ultegra的变速器系统，只把刹车和飞轮降成了同样十分优秀的105系列，同时，牙盘使用的是Shimano R565。
车轮的选择没有妥协，使用的是Trek的子公司Bontrager提供的2013年新款Race轮组，漂亮的设计，小型的花鼓装有优质的轴承，密封性能优异，使用的是变径辐条。全新的车圈能兼容真空胎。
Race轮组搭配的是Bontrager的R1轮胎——规格虽然是23mm，实际上它比这个要宽一点点，我们觉得这反而更好。这个细微的差别能让车胎在冬天的时候能在更低的胎压下保持抓地力，并不会增加扎胎的风险。你可能想到，Bontrager也为Madone提供其他部件。
