本文目录
企业宣传片要如何拍摄摇镜头
首先，我要回答是，题主提问不明确，没有把话说清楚，什么叫拍摄摇镜头？
正确回答是：视频拍摄镜头的推拉摇移。
推拉摇移是影视拍摄术语，指摄像机镜头不同的运动轨迹。在拍摄视频中经常使用，也是摄像拍摄技巧之一。但千万不要乱摇乱移，反复推拉，让人头晕目眩，画面杂乱无章。
企业宣传片时长最多定位长7分钟以内，不宜过长。当然，我这里指的是后期完成好的片子。素材可以多拍，企业宣传内容很多，列出拍摄提纲，删繁就简，摸清领导意图，确定主题，然后后期制作再，配上音乐文字解说。记住，一定要紧扣主题，达到宣传效果，至于推拉摇移，在拍摄企业厂房外景及内部车间，都会使用到，视场景拍摄而定。
2008年北京申奥宣传片，由我国著名导演张艺谋执导，在短短的几分钟内，把中华民族上下五千年灿烂悠久的历史呈现给广大的电视观众。整个影片气势恢宏，场面震撼，为我国成功申办2008年北京奥运会立下了汗马功劳！
有人常常把摄影与摄像混为一谈，简单粗暴认为只是一动一静关系，其实大错特错！虽然两者是近亲，仅一字之差，却是完全不同的两个属性。影视的拍摄含盖方方面面，每部影片都有鲜明的主题。除了企业宣传片拍摄外，还有广告，新闻，大型演唱会，影视剧等，其中影视剧对画面的质感要求极为苛刻，这些都离不开全体摄制组通力合作。
一个好的摄像师，会很好的运用影视镜头语言，就是把几组镜头组合在一起，告诉观众是什么？让观众一目了然。这就是影视蒙太奇常用的拍摄手法。例如，元朝马致运的词《天净沙 秋思》诗词中的情景，
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马，
夕阳西下，
断魂人在天涯。
短短的十来个画面，构成了一幅凄凉的图景，透视出流浪者孤寂悲伤的心情，多好的蒙太奇镜头！
我见过很多的摄影师，摄影水平确实不错，摄像却不敢恭维。我的邻居有一位教师，会摄影，业余时间帮人家拍摄婚礼，整个画面乱摇乱移，杂乱无章。根本没有特写，近景，中景，全景，远景之分。都是全景大全景。而且为了拉广告，居然在自己名字打上高级摄影师，真是怡贻笑大方。
总之，要想拍出好视频，就必须系统学习专业的影视理论，懂得编导知识，深知操作流程，否则，一切免谈！
“小包总”杨烁520示爱王黎雯，女方是什么来头
这个人就是杨烁的妻子王黎雯。
2009年，杨烁跟王黎雯因为《生死线》结缘，好感顿生，频频互相探班。
两年后，二度合作《蚁族的奋斗》的俩人更有默契，感情也持续升温。这部戏杀青不久后，俩人便低调领证。
在婚后生活中，杨烁不善花言巧语，却一如既往用真心实意的行动诠释了爱。
每逢情人节、纪念日、生日这些特殊的日子，无论通告多满，杨烁都会花心思为妻子准备鲜花、制造惊喜。
还会安排烟花，作为爱的背景。
俩人结婚八年，比“七年之痒”还多一年，依然维持着婚姻的新鲜感，是因为杨烁始终愿意主动多做一些。
他没有弄出惊天动地要上头条的动静，而是细水长流的持续付出。
大多数女性要的并不是花言巧语和浮夸道具，而是一种被珍视的感觉。
去机场都要紧紧牵着手，还一起逛书店。
俩人结婚八年，比“七年之痒”还多一年，依然维持着婚姻的新鲜感，是因为杨烁始终愿意主动多做一些。
他没有弄出惊天动地要上头条的动静，而是细水长流的持续付出。
大多数女性要的并不是花言巧语和浮夸道具，而是一种被珍视的感觉。
去机场都要紧紧牵着手，还一起逛书店。
杨烁把宠爱化成点点滴滴，铺陈在每个生活场景里，达到你中有我我中有你，自始至终只对一人倾心，这才是婚姻的终极保鲜大法。
去年520，杨烁突然在微博上隔空喊话，高调表白，“为我生了两个孩子，却欠你一个婚礼！”女方也甜蜜回应：“走，咱俩领证去”。
当时，“樊胜美”蒋欣也来凑热闹，“赶紧的！多好的妞儿！”
杨烁趁机催婚蒋欣“麻利儿的”，结果对方回应：“唉，太过优秀啊！”
为了完成心愿、兑现承诺，这个只为见证俩人爱情的婚礼，在今年9月25日如约而至。
为了让自己和爱人留下美好回忆，杨烁全程参与，从场地的选择、环节安排再到婚礼细节，两人都反复斟酌。
杨烁知道老婆喜欢粉色，所以为了让这场婚礼更加独一无二，他把婚礼安排在以粉色沙滩闻名的科莫多海岛，将爱意藏在了小小细节里，补办了这场心思满满的海岛婚礼。
这场婚礼，对杨烁来说是值得铭记的时刻，他自己就说过：
结婚不只是一场宴会，也是一辈子的认真。当时穷，没条件给她一个盛大的婚礼。但我知道，这一直是她的一个遗憾，我其实都有放在心上。
在杨烁看来，结婚，不只是一场宴会，更是一辈子的认真。
走过八年婚姻，现在的杨烁儿女双全，还要带着孩子上《爸爸去哪儿 6》了。
事业成功、家庭美满之后，这个婚礼来得恰如其时。
还喜提热搜一枚~
如何拍出让受众“过目不忘”的宣传片
看到这个提问，我脑海立马浮现出北京2008申奥片。我十多年前看过，今天还能想到，怕是属于那种“过目不忘”的宣传片吧。那么，我就申奥片观感来谈谈如何去拍让受众“过目不忘”的宣传片。
一是确立以人为中心的理念。我们常说文学即人学，其实拍片也是这样。拍片让谁看？当然是人。那么好，你要让人看片后产生反响，引发其共鸣，就必须走进人、走进人的内心世界，触动人的灵魂。
奥运精神是关于人的，于是乎，大导演张艺谋老师就抓住人的情感、人的交流、人的理解、人的和谐诸方面的情绪，把《新北京新奥运》2008申奥片拍成传递一种欢快、活泼的气氛，使人从中受到一种欢乐情绪的感染，进而产生出一种情感冲击力、穿透力和节凑感，同时也让受众从中感受到一个充满活力的新北京映象。
二是要真正理解、熟悉和确立、提炼主题，知道要“说什么”。媒体人都知道，采写新闻首去要确立主题，因为主题是作品的灵魂和统帅。象申奥片，可以说题材宏大：悠久的历史文明、建设成就与巨变、全国人民的期盼等，要展现的东西实在太多太多，可宣传片只能四五分钟时长，主题确立不好，面面俱到拍，其结果势毕平平淡淡、苍白无力。
然而，张艺谋导演却让我们大开眼界、耳目一新。如此大题材、大事件，他仅选取“微笑着生活”这个主题，确立申奥片要“说什么”。他就是要用5分钟的申奥片，吸引国际奥委会的各位委员，让其心动北京，这肯定也是全国人民申奥的目的了。
张艺谋导演的申奥片给我们以启发，无论何种形态的片子，总要说明某个问题，或反映社会生活现象，或发表主张和阐明观点，或抒发情绪和感受…说到底就是要确立主题，知道要“说什么”。
三是要有蒙太奇思维，熟悉蒙太奇的妙用。看过张艺谋大导演影视作品的人，都知道他拍的片子镜头、声光、颜色等都很大气讲究，申奥片也能感受到，他用中国人各种各样的笑脸、笑容，表明中国人民对奥运会的呼唤，用笑脸来贯穿始终，最大限度地凸显“公众的关注与支持”北京申奥的优势，也让我们看出张导的拍摄之高超技艺。
其实，不是张导有过人之处，而是以蒙太奇思维，熟练运用了各种各样的蒙太奇（蒙太奇是影视界借用法国建筑学上的一个名词，来指拍摄的镜头组合和构成，这里不详述），象申奥片笑脸笑容就是运用积累式蒙太奇的手法。蒙太奇之神奇之处就在于灵活运用能营造出不同的视觉冲击力和完美的视听感受。
总之，要拍出让受众“过目不忘”的片子，就是要用心、用真情、用真功。成功总是给有准备的人。
同样是北京奥运会，2008年奥运会和2022年奥运会的关注程度为何完全不一样
我想有以下方面的原因：
一是时代背景不同。
中国在申办2008年奥运会之前，有过一次失败的申奥经历。当年在申办2000年奥运会时，以43比45输给了澳大利亚悉尼。而2004年作为新千年的比赛，自然要给奥林匹克发源地希腊举办。这样，北京只有申办2008年第29届奥运会了。
当国际奥委会主席萨马兰奇宣布北京获胜的时候，不知多少中国人心潮澎湃。
奥运会是展现国家综合实力的重要舞台，中国人找到了扬眉吐气的机会。北京奥运会也没让人失望，被称为是“无与伦比的一场奥运会”。中国运动健儿更是首次登顶奥运会金牌榜，以51金的成绩傲视群雄。可以说是达到了申办奥运会的目的。
北京奥运会主场馆见证了牙买加闪电博尔特的横空出世，水立方见证了美国飞鱼菲尔普斯前无古人的8金王。这些都成为体育迷津津乐道的故事。当然，也有飞人刘翔黯然神伤退场的场面。
十年之后的今天，北京奥运会场馆仍然发挥着重要余热，不时地举办比赛和演唱会，并且供人参观。
当然，有人提到汶川大地震，这也是一个方面，在无情的灾难面前，中国人需要一场体育盛会提升民族士气。
北京冬奥会是在2015年7月31日马来西亚吉隆坡申请成功的，当时击败了哈萨克斯坦阿拉木图，说实话我当时看到直播得知情况后，并没有太兴奋，因为这太正常了。时过境迁，北京多方面占据优势。
2015年的时候，中国早已经超越日本，成为世界第二大经济体，国际影响力日益增强，在世界舞台上的话语权更大，国民自信心更加强，已经不需要特别的赛事来证明自己的存在了。
二是群众基础不同。
夏季奥运会自古有之，现代夏季奥运会从1896年开始举办，历史悠久。而冬季奥运会举办时间要晚，并且由于气候和地理条件的限制，参与的国家和人口，以及群众基础方面都是无法跟夏季奥运会相提并论的。
就从中国来说，冬奥会冰雪项目著名运动员如杨扬、王濛、武大靖都来自东北黑龙江省，从小具有冰雪经历。而南方省份由于自然条件限制，成才的几率自然要小得多。特别是雪上项目，中国跟欧美国家还有不小的差距，这点从历届冬奥运比赛成绩就能看出来。
为了举办冬奥会，中国提出了“三亿人上冰雪”的口号，鼓励全民参与冰雪运动。在我看来，这个目标要实现难度还真不小。
