本文目录
- 中国歌手可能在电音领域里有一个好的未来吗
- 除了摇滚，民谣，嘻哈这些风格之外，还有哪些常见的曲风
- 对中超赛场的攻击性犯规动作该不该重罚
- 如何看待《即刻电音》
- 爱中国足球的人非常多，更何况我们的人口基数这么大，你觉得呢
- 《即刻电音》里，你如何评价大张伟的表现
- 从榜首到两连败，恒丰坠落的原因是什么
- 罗志祥事件：你会介意另一半看你的手机么
- 2017年的中超联赛，从第二轮开始就出现了超重罚单，但为什么此后却依然暴力犯规不断
中国歌手可能在电音领域里有一个好的未来吗
从积极方面说，中国很多很多的人开始接触电子音乐，热爱电子音乐，从听众的角度说，Ultra，Creamfield，越来越多的电音节，越来越多的大牌DJ，听众们从以前只听墨尔本Bounce的摇头客们变成了一群乐于欣赏的年轻人们，他们有自己的组织，通过“蹦迪“，用PLUR的理念交朋友，这一切都是我们10年前不敢想象的，中国的电子音乐市场越来越大，这是毋庸置疑的。
中国的很多很多制作人逐步走上正轨，各大唱片公司，厂牌，音乐平台也在关注中国。但是，我们发展有些晚，从制作、发行、群体等有待进一步提高和接受。有空听听，如Vision Frontier (Extended Mix)，Take Me，小马丁的和塔叔的，蛇叔的等。
总之，中国的电子音乐还在起步，在全世界都看好中国电子乐的时候，我们当然不能脱轨，支持电子音乐，支持国产电子音乐，总有一天电子音乐不再是中国的弱项，总有一天TomorrowLand EDC UMF都会来中国大陆，有一天在世界上我们会以自己国家的电子音乐自豪！加油！
除了摇滚，民谣，嘻哈这些风格之外，还有哪些常见的曲风
音乐种类大概分为一下几种：
1古典音乐
2摇滚乐
3流行音乐
4爵士乐
在以上几种音乐的类别里，又分出一些比较细致的乐种，当然音乐是灵活的，很多不同类型的音乐在现代的创作当中都被结合到了一起，下面我们就来聊聊细分和归类
古典音乐：古典主义时期的音乐相对来说还是比较严谨的，继承了巴洛克时代的理性，但是却更多的融入了人们的情感，在两者之中达到了统一。所以古典时期的音乐表达的内容更加丰富了，同音乐艺术完美的融合在一起，古典音乐对现代人的音乐创作太重要了，很多玩摇滚的都加入了很多古典音乐元素在里面
摇滚乐：英文全称为Rock and Roll，兴起于20世纪50年代中期，主要受到节奏布鲁斯、乡村音乐和叮砰巷音乐的影响发展而来。早期摇滚乐很多都是黑人节奏布鲁斯的翻唱版，因而节奏布鲁斯是其主要根基。摇滚乐分支众多，形态复杂，主要风格有：民谣摇滚、艺术摇滚、迷幻摇滚、乡村摇滚、重金属、朋克、另类摇滚等
流行音乐：流行音乐中器乐作品的特点：
节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐，生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱;歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱;歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听 众的共鸣;小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。
爵士乐：爵士乐的五个特点：即兴演奏或者是演唱；运用布鲁斯音阶；爵士乐节奏的极其复杂性；独有的爵士和弦；独特的音色运用。
对中超赛场的攻击性犯规动作该不该重罚
罚与不罚，现在都不敢随便去做的了。
世界杯，齐达内，头槌被罚下的时候，都在去找原因，来证明是对方的挑衅引起的。可是要知道，球场内，裁判最大。不尊重这个事实，得受到惩罚，养成好的习惯吧。
西甲，巴塞罗那，被称为演艺学校，真的就是这样么？在对抗过程中，身体素质的不一，思想上的不同，结果也是不一的。至于确实了是刻意坑对手的球员，赛后也可以追罚，且从重的来。
严师出高徒，以高的标准去要求球员，没错。当养成习惯后，想他犯规都是个问题。
看倌比场上的球员还兴奋，与赢输无关。
球是圆的，什么可能都有，看倌们就不能有点平淡的心态么？
如何看待《即刻电音》
个成员演唱。孟美岐一开嗓很惊艳，没想到她的音色这么棒。
希望后面每一期都能有一个类似开场。
节目的导师有三个，张艺兴、大张伟和尚雯婕。这三个导师的风格是不一样的，从他们在选择的关键词方面可以看出区别，这也需要选手在选择导师的时候要谨慎一些，衡量一下自己选择的与导师的期待是不是契合，选择与自己风格不同的导师，极有可能不会得到推荐。
尚雯婕，很有个性，对电音有自己的想法。她对选手的能力水平的评价很精准，也很坚持自我的观点，比如对张艺兴那组的《东邪西毒》，张艺兴觉得民谣部分加的很好，而尚雯婕则认为音乐不能强行加入东方元素，在这首歌里加入的民谣反倒使整个歌曲失去了优势。
虽然尚雯婕在节目中的感觉有点对谁都不care的样子，甚至因为一个选手的打扮太过于另类，而直接没有给这个选手上台表现的机会，但是听尚雯婕对选手的点评，你还是会觉得她很专业，能力强的人有点脾气算什么呢？那也属于个性突出的一部分。
第一期的最佳是尚雯婕上台和选手即兴合做的一段电音，用尚雯婕对两个选手的评价就是，一个“人机合一”，一个“业务能力太强”，而尚雯婕自己是一个怪咖，他们三个在一起，一定能带来惊喜。
总体而言，这个节目的涉及的方面比较新颖，导师的专业能力比较强，选手中也不乏优秀者，所以是一部可以看的综艺。
第一期里还留下了一个悬念，就是一个选手对大张伟提出让他现场调出一个不一样的音色，究竟大张伟能否符合大家的期待？下期拭目以待。
爱中国足球的人非常多，更何况我们的人口基数这么大，你觉得呢
中国是世界第一人口大国，人口基数大，也不缺乏喜欢足球的人，但是足球人口还是太少了，跟我们的近邻日本、韩国以及欧美国家都相差太远。怎样提高足球人口呢？笔者有如下几条建议:
1.大力发展校园足球。邓小平同志曾经说过:“足球要从娃娃抓起”。没错！足球水平提高的关键在于青少年的培养，可是这么多年中国足球走了不少弯路，始终没有回到正常轨道上，足协甚至出台了很多不尊重足球规律的、令人啼笑皆非的政策！好在最近几年国家体育总局逐渐开始重视足球并出台了《中国足球发展总体纲要》，核心思想就是要大力发展校园足球，举办各年龄段校园足球联赛，提高青少年参与足球积极性，增加足球人口。这是个好的趋势，只要足球人口基数大了、选材范围宽了，我们国家的足球水平一定会越来越好！
邓小平和陈毅、贺龙一起看足球比赛
2.鼓励和支持社会力量创办更多的足球学校。校园足球要发展，足球学校也必不可少:前者主要在于培养青少年对足球的性趣爱好，扩大参与度。而足球学校是把有潜力的青少年聚集在一起，在足球教练的指导下进行专业性的训练和比赛。两者有一定区别，但并不冲突。两者最好齐头并进！目前，恒大足校、鲁能足校、浙江绿城、广州富力和“根宝基地”算是国内的佼佼者了，好的足校还是太少了，希望有更多的民间资本去创办更多的足校，然后由量变到质变，推动中国足球的腾飞！
3.加强俱乐部梯队建设，并将其列入联赛准入标准。举办好U19/U17/U15/U13/U11五级联赛，让小球员得到更多的锻炼。针对梯队不完整的俱乐部，务必想尽办法补全所有梯队，可以通过购买或者社会招生等方式组队。长期坚持下去，会让越来越多的小球员加入职业俱乐部接受培养，不仅能提高水平，还能扩大职业足球人口。
4.爱中国足球的人非常多，我们的人口基数又这么大，只要全社会共同努力，坚持在正确的道路上，中国足球水平一定能够上去！！
我是@全民足球日报 ，感谢大家转发评论点赞！
《即刻电音》里，你如何评价大张伟的表现
作为国内首个真正意义上电音普及和竞技节目，《即刻电音》虽然已经在农历新年前结束，但年度总冠军蒋亮在夺冠之后说的一句话，至今想起来却依然意味深长。
这句话就是：“开心的东西，不会是低级的”！
这句话既传达着音乐人蒋亮创作音乐的理念与态度，也是音乐艺术内在的一种规律呈现。但在另一个层面上，这句话同样像是送给自己团队音乐主理人大张伟的赠语。
这是一种态度，更是一种正面的评价！
“野路子”的大张伟，却用专业征服了全场
大张伟这个名字，从出现在《即刻电音》这个节目List里，就即刻充满了争议。
这些争议，同样从网络转移到节目现场，以至于在最开始组团时，很多选手都因为对大张伟音乐专业性的质疑，而拒绝加入他的团队。音乐人AntiGeneral甚至表示，如果一开始知道大张伟来这个节目，他肯定会拒绝参与。
但大张伟最终还是用音乐，征服了这些年轻的音乐人！
大张伟在《即刻电音》里的表现，一是真诚，二是专业。
一方面，大张伟坦承自己就是一个电音世界的学习者，通过网络学习各种音乐制作技术，并将这种音乐能力的进化，定义为“野路子”。虽然在一开始，很多场下的音乐人，内心很拒绝这种不专业的定义，但通过大张伟的解读，他们还是比较赞同彼此之间相似的音乐实践之旅。
另一方面，大张伟在这个节目里，也表现出他全面的电音知识储备。比如在第四期节目里，当朴冉、椒盐菠萝和达尼表演作品《超级喜欢你》后，他就直接问朴冉在制作的过程中，有没有受到The Noisy Freaks和C2C音乐的影响。而来自法国的电音组合The Noisy Freaks和C2C，对大多数歌迷来讲，都是完全没有听过的名字，只有深谙EDM之道的乐迷，才会有一定程度的了解。
而对选手毛聿成作品详细的解读，包括其中用到的元素，以及整个制作的技巧和特点，也让毛聿成对大张伟开始心悦诚服，并因此发现大张伟原来竟然是一个如此细腻和敏感的音乐人，绝非之前印象中的一个只唱神曲的流行音乐人。
其实，这里的敏感和细腻，就是来自于专业的电音知识。正因为了解大量的电音风格，以及不同风格组合、创新的特点，才让大张伟能够基于作品做出最专业的解读。
毛聿成因为《即刻电音》这个节目，对大张伟的印象完全改观，他当然不是唯一的一个。很显然，从选手到歌迷再到媒体，只要认真看过这个节目，都会对大张伟有一个重新的认识。
“肤浅”并不是那么容易
在大多数人的印象里，大张伟的音乐很“俗”，而即使是大张伟自己，也毫不讳言自己的音乐很“肤浅”，甚至还因为这种“肤浅”而沾沾自喜。
在《即刻电音》这个节目里，大张伟在对选手循循善诱时，就曾经提到过，很多音乐人做音乐，想的就是“给你一个没有听过的”，而他自己做音乐想到的，往往是“给你听一个俗的”。
这其实也是两种音乐创作思维，前者追求的就是一种与众不同，一种实验创新，也就是尚雯婕口中的独立电子。当然，独立音乐从来也是一把双刃剑，走对路子就能形成自己风格，并且创造新的流行，只是大多数人所谓的独立音乐，很多时候只是为了独立而独立，为了追求标新立异，最终却弄得四不像。
而大张伟的创作，更像是来源于生活、并高于生活。他的创作，每次都有一个不同的点，并且在这个不同的点上，结合新颖的表现形式，将有些生活中很多人都会经历的情绪，以一种更脑洞大开的想象力表现出来。
比如《阳光彩虹小白马》的创作，就是大张伟参加《跟着贝尔去冒险》节目时，因为录像环境和内容的艰苦严酷，脱口而出的一句自嘲话。一句“阳光彩虹小白马”，记录下了当时大张伟最想要的生活，也传递出他对于生活的一种态度，简单纯粹却又真实美好。
其实，有时候创作，并不是你在其中融入的概念和故事越多，甚至强行插入哲学、思辨和人文的内容，就一定是高级的创作。创作应该是一种简单明快的顺其自然。因为你的自然，才能让作品自然，也让听歌的人觉得自然，这就是为什么大张伟20年都有爆款曲输出的原因。毕竟，大多数人不会和自然较劲，故意要去听一些不自然的音乐。
同样的，《我怎么这么好看》这首歌曲的创作灵感，也是来自于何炅助理和经纪人的一次对话，一句“我最近瘦了，怎么那么好看呢？那么好看怎么办呢？”，随即成为大张伟的创作动机。原本一句接时代地气的俗语，在经过创作的组合之后，又转化成代表年轻群体特征的一句时尚语，这恰恰就是从生活中来，又以高于生活的方式，概括了生活。
从一定程度上来讲，大张伟的很多作品，就像是那些经典的广告语。要知道广告语能够流传甚广，往往就是以最平凡的语句，传递出意味深长的意境，看似每个人都能写出来的“肤浅”句子，可真不是每个人都能轻易造就的。
大张伟的创作，就有这种看似“肤浅”的传播性，这也是他作品20年爆款不断的原因。
大张伟的机灵劲儿，同样用在了音乐上
在各种综艺节目里，大张伟总是那个最能说会道的嘉宾，异于常人的脑回路，也让他总是会有各种惊人的比喻、精彩的总结，句句都是段子，歌里都是人生。
但大张伟的聪明，同样体现在音乐创作和制作上，甚至还把他的语言天赋，很好地融合在音乐的创作里。
比如在《我怎么这么好看》这首作品里，他就将Mumble Rap Trap最常用连双字韵的说唱节奏型，结合进了中式音程旋律。而Trap里Back Rap Vocal最常出现的Brrraaa变成了配合歌词含义的“服啦服啦”。将“哇”“WoW”这类感叹语气词，结合到Bass House，突显觉得自己怎么这么好看的情绪。
与此同时，作为一个从摇滚跨界到电音的全能音乐人，大张伟的音乐开放性也无处不在，这种开放性，让他的音乐往往不是以标签和定义取胜，所以大张伟的音乐，才一可以打通电音的内部壁垒，再者又在这个基础上，打破电音和流行的壁垒。
通过《人间精品起来嗨》、《阳光彩虹小白马》、《哪吒闹》、《我是一颗跳跳糖》、《我怎么这么好看》等等作品，大张伟不仅很好地将民间小调和现代电音相结合，并且用最动听的旋律，普及了Mumble Rap Trap、Future Bass、Bass House等等电子曲风。
所以，大张伟才能做到一个出圈，一个能够把流行的音乐充满电音，把电音的作品流行起来的音乐人。
从榜首到两连败，恒丰坠落的原因是什么
很简单，不想重回中超。
一般来说，作为中超的降班马，回到中甲，一般都得经过3~5年的积淀才能重新冲超，很少有回到中甲之后，当年就重返中超的。即使球队有这个实力，出于其他方面的考虑也不会这样选择。
本赛季中甲联赛，只要有球队一登上积分榜榜首，基本上就是两连败的节奏。说白了这些球队实力上有，就是思想上不想上去。
说多无益，言尽于此。
罗志祥事件：你会介意另一半看你的手机么
我介意另一半看自己得手机。
虽然彼此相恋，相爱，但也要有彼此的独立空间。
手机就是每个人释放压力，储存小秘密的空间。
即然俩个人相爱了，就应该互信任，给对方自由，和独立的空间。
你们认为我说的有道理吗？
2017年的中超联赛，从第二轮开始就出现了超重罚单，但为什么此后却依然暴力犯规不断
足协就是找申花的茬，对申花毫不留情追加处罚。可对上港、中赫国安赵和靖、金泰妍的飞铲贵州队的蒋亮有意伤人没有一点追究处罚。足协的偏袒使得中超赛场暴力越演越烈，每轮都出现暴力犯规，就连丙级也是暴力犯规不断升级。
