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存在哲学的基本概念是什么毕加索和蒙克如何把这个概念运用于绘画之中
存在哲学是“存在主义哲学”的简称，是西方当代最重要的哲学流派之一，简单来说，存在哲学理念就是：肯定人的价值，以人为中心，尊重和鼓励人们追求个人自由和个性，并且，认为人的生老病死是没有意义的，人只有在有限的生命历程里，不断塑造自我、完善自我、超越自我，才能发掘出生命的价值和意义。
蒙克《生命之舞》
存在哲学的源头，可以追溯到19世纪德国哲学大师和文化巨匠尼采（1844年——1900年）那句著名的口号：上帝死了。这句口号影响极大，直接把人们从多年的崇拜偶像（上帝）的思想意识里解放出来，肯定了“以人为本”的思想，为存在哲学的发展开了一个好头。
蒙克《青春期》
之后，经过海德格尔与萨特的大力宣扬，到20世纪初期，存在哲学成为西方最重要的哲学流派之一，对文学、绘画、戏剧等艺术领域影响很大，尤其对文学领域的影响最大，像荒诞主义小说和戏剧，黑色幽默小说，完全是存在哲学在文学上的另一种表达方式。
毕加索《亚威农少女》
蒙克（1863年——1944年）和毕加索（1881年——1973年）两位绘画大师生活在19世纪末期到20世纪中前期，在他们生活的年代，正好是存在哲学高速发展的时期，所以，在绘画中，他们适当吸收了存在哲学的理念。
毕加索《梦》
蒙克在画中善于用扭曲、夸张的肢体语言来表现人物在特定环境下的心理状态，比如，对死亡和孤独所带来的恐惧和不安情绪，对生老病死的纠结和无奈，人的这些心理活动和心理状态，是人在追求生命价值时都要面对的，符合存在哲学那种逻辑关系。
因此说，蒙克始终是在用存在哲学的理念框架里来构建绘画形式，给观者传达一种抽象的感性认识，让观者沿着他的意识去思考生命的意义。
蒙克《绝望》
毕加索比蒙克晚生10多年，在艺术理念上，他跟蒙克大同小异，都是用存在哲学的逻辑思维来创作，但在具体技法上，他们完全不一样，蒙克主要用线条和色块来构图，而毕加索则主要用几何块面来构图，并且，在观察视角上，毕加索是多维度的、立体的。蒙克喜欢展现人在特定环境下的心理状态，而毕加索偏向于展现抽象的梦境。
作为艺术爱好者，你如何评价挪威画家蒙克的油画风格
蒙克（1863年——1944年）全名叫爱德华·蒙克，出生在北欧挪威，是近现代享有盛誉的绘画大师，同时也被誉为西方表现主义风格的先驱。
表现主义诞生于世纪之交的1900年左右，是西方近代非常重要的艺术流派，首先从绘画上发源，最后波及到文学、音乐、电影、建筑等各个艺术领域。像我们熟悉的奥地利作家卡夫卡的《审判》、《变形记》、《城堡》等小说，就是非常著名的表现主义小说。
《青春期》
表现主义深受尼采“悲剧美学”思想的影响，善于表现荒诞的、抽象的、非理性的思想意识。绘画上的表现主义，是从后印象派的风格基础上形成的一种全新的绘画理念，主要特征是忽略对表现对象外在形式的描绘，专注于表现人物的内心活动，同时还喜欢表现人物的惊恐心理，甚至是扭曲心理，因此，表现主义绘画中很少看到那些主题欢快，风格明快的作品。
《巴黎少女》
俗话说，有什么样的生活就有什么样的艺术。蒙克走上表现主义绘画的道路，一是19世纪末期、20世纪初期的西方艺术界，正在从古典艺术向现代艺术转型，各种艺术流派风起云涌，争先恐后地出现，蒙克生活在这个时代，选择表现主义是顺应艺术潮流。
二是蒙克的童年很不幸，他的父亲患有精神病，无法长期工作，导致家庭经济状况每况愈下，蒙克不得不接受早早辍学的现实。
《男人和女人》
由于压力过大，在后来，蒙克不幸患上了焦虑症，情绪激动时，常常表现出歇斯底里的状态。不幸的生活经历深刻地影响到蒙克的世界观，促使他的眼里看到的全是阴暗、苦难、恐惧、焦虑、绝望。
因此，这样的世界观，被他在无意识中反映在了绘画中，并且，他喜欢在作品中夸大这些情感状态，来抒发真实的生命况味。
《生命之舞》
蒙克一生创作力惊人，留下了许多作品，代表作品有《呐喊》、《生命之舞》、《青春期》、《男人和女人》、《女人的三个阶段》、《卡尔约翰街的夜晚》等作品，每幅作品设色大胆，色彩丰富艳丽，笔触粗犷奔放，如同刷子蘸着油彩扫上去一样，给观者强烈的视觉冲击力，画中人物往往表现出焦躁不安的状态，情绪充满了焦虑和压抑。
《呐喊》
实际上，蒙克是在用绘画表达自己的心境，他把主观情绪与客观物象完美地融合在一起，让作品呈现出了非常饱满的感染力。
同时，蒙克在作品中喜欢使用具有对比效果的线条，常常通过线条的曲直、粗细、快慢来渲染情绪，在作品《呐喊》中，线条的艺术趣味运用得很纯熟。
