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安东尼想以退役巡演的方式结束职业生涯，美国杨毅史密斯直言：他不配！你怎么看待呢
安东尼如今虽然面临着无球可打的地步，但是安东尼不会在除了NBA以外（包括CBA在内）的任何地方打球，因为作为闪电侠韦德的好兄弟，安东尼也想在NBA拥有一个像韦德那样的“退役巡演”，而自从遭到火箭抛弃之后，安东尼就再也没有站上NBA的舞台。
根据著名媒体Clutchpoints的报道，有一位火箭的相关的消息人士表示安东尼只是火箭当时开赛战绩糟糕的一个替罪羔羊，安东尼只出战了10场的比赛就遭到弃用，而当时所有人都指责是安东尼的毒瘤属性害了火箭，并且安东尼就遭到冷藏，直到半个多月之后才被交易离队。而该名火箭的消息人士表示：“很多责任都被归咎到了安东尼的身上，但是如果那个赛季的开始火箭是健康的，那么安东尼很有可能会在火箭的进攻体系中扮演重要角色，安东尼只是替罪羔羊！”
而近期安东尼一直在积极训练，以争取重返赛场，他不再要求得到大合同，也无心谈论总冠军，只希望能以一个体面的方式结束自己的职业生涯，希望能像好兄弟韦德那样有一个告别巡演。作为曾经叱咤风云的超级巨星，其实这个要求并不过分。
不过“美国杨毅”史蒂芬—史密斯并不支持，他表示安东尼不配退役巡演，他只是伪巨星而已，他没有率队夺冠，甚至都没有带领自己的球队打入过总决赛。如果只是尼克斯，那他值得，如果只是掘金，那他值得，但如果是全联盟的巡回演出，你们懂得，那都是魔术师约翰逊、贾巴尔、J博士、迈克尔-乔丹这样的家伙。”史密斯接着说。
相比之下，史密斯说的也不无道理，与韦德相比，安东尼的荣誉差的太多，职业生涯到目前为止，甜瓜从未拿到过总冠军，甚至连分区决赛和总决赛都没有经历过。他作为球队领袖期间，带队能力备受质疑。其次安东尼并未在一座城市拥有绝对影响力，这也使得他无法在联盟获得归属感。其实安东尼还是有实力重返赛场的，但是甜瓜确实需要做出改变，想要有退役表演的机会，他至少先要得到一份NBA合同才行。
歌手韦唯巅峰时期唱功如何
T1，国家一级演员，第一个大气磅礴的女歌手，青歌赛银奖出身，支撑不够，倒嗓严重
韦唯，这位当年唱了《让世界充满爱》唱到国家一级演员的女歌手。是上世纪旧时代通俗唱法的代表人物，也可以说韦唯是通俗唱法转型向流行唱法的核心转折点。
通俗和流行唱法是不一样的，通俗的定义是基于民族和美声的大众化，依然偏向于以情绪化、感染力为主。这并没有什么不对，但是通俗唱法会导致一个非常糟糕的后果，没有几个通俗女歌手不倒嗓，因为通俗对于嗓子的保护不够，缺乏护嗓意识和高音闭合支撑以及混声概念。也是时代缺乏声乐知识的产物。
流行唱法就开始基于市场的歌手生命力，考究护嗓性和音色丰富度，所以从2008年第13届青歌赛开始，通俗组正式更名为流行唱法组，从这里开始整体官方国家队的歌手支撑和音色能力都非常好，质量也从所谓的唯情绪化，变为了流行式的质量性、华丽性统一。
韦唯就是属于通俗唱法的女歌手代表，她是第三届青歌赛，通俗组的银奖获得者。但是因为长相、气质，十分具有国际范，音色十分具有磅礴气势感，厚重、深沉、可以表达出国家的弟大物博气势，收到了当时的重点培养。
韦唯也没有辜负培养，在国外获得了南斯拉夫麦撤姆国际音乐节比赛，演唱《恋寻》获国际声乐比赛金奖。随后又以一首《爱的奉献》的公益性表达，成为全国炙手可热的女歌手。后续更是有《亚洲雄风》等亚运会主题曲巩固地位。
从声乐角度讲，韦唯的音色十分特殊，因为是壮族，她的口腔咬字偏向于欧美的大嗓，中音共鸣非常足，声韧带构造是非常标准的女中音。这让韦唯在当时小嗓居多的青歌赛中杀出一条独立辨识度音色，具有非常完美的商业性。青歌赛出身的女歌手，没有人比韦唯更具有商业性。
从音域上讲，韦唯具有两个半八度，非常宽广。其中主要的魅力音域在E3-D5的非混声区，E3以下，D5以上都存在较大问题。尤其是D5以上缺乏混音能力和支撑能力，导致真声参与度过大，声韧带过载，尤其是中文咬字上可以听出很多的紧张音色。这位韦唯如今的倒嗓埋下了隐患。
从腔体上讲，因为通俗唱法的审美标准就是感染力，而非护嗓性，基于这一点韦唯在中低音上腔体能力很好，但是在越过女生换声点之后，韦唯就出现了时代性难题——挤卡。
以下简单从音色、音域、腔体三方面做简单补充：
1：音色：全真声，部分边缘化。
韦唯的音色，在声带底色和音色修饰两部分之中，都有涉猎。早期的韦唯实际上音色只有一种依附于自身的声带底色，但是在九十年代各种流行音色技巧开始绽放生机后，韦唯也进行了学习。
声带底色上，韦唯的发音方式还是收到了一定的归韵影响，她的唱法咬字上，总是存在一个中文归韵问题，这个归韵问题在如今的各大音乐学院里面已经很少出现，但是在当年韦唯那个年代十分严重。比如说，一个”海“字，音乐之中是一个音，而中文咬字自带音高会将第三声声调唱成三个音，嗨癌海。这就是归韵。
基于这一点，韦唯更为适合单句尾音转音的旋律作曲，所以基本上韦唯的成名曲都是这样的。
这种咬字归韵的习惯，会造成一个发音点后靠的问题，这就是韦唯的音色为什么很多人听起来Live之中特别老成，老到有一种和时代格格不入的音乐表达。这种老成音色，在通俗唱法之中是非常独特的存在，但是在如今的时代音乐背景下，显然是不具备太强的竞争性。换句话来说，就是音色太老了，比黄绮珊放松时的大妈嗓还要老。
这是时代审美导致的变革，毕竟韦唯在《我是歌手》之中的竞技性可是丝毫不弱，只能说老一辈很喜欢韦唯的音色，自然、大气、厚重，但是年轻人追求的音乐风格更为具有新颖性时髦性，所以在音色底色上韦唯依然是非常特立独行的存在。
从音色修饰上，我们可以通过韦唯的代表作《恋寻》之中得到结论：真声强弱音，附带一点点声带边缘化的假声泛音。
基于韦唯的通俗音乐认知出身，和上世纪八九十年代的声乐知识匮乏，韦唯在阐述一首歌之中，用的最多的音色技巧是基于真声的强弱音处理。这种音色听起来，本质差别不大，而音响程度是大众感受到的最大区别，音色上以松紧度为区别核心，对于流行音乐演唱听觉华丽感不多。
第二个音色是一点点声带边缘化。这主要是出现在F4左右的音高，进入副歌之前的一个铺垫柔化音色。韦唯的声带边缘化质量程度非常高，整体的气息稳定性、中音支撑都是非常合格的国家队水准，整体和他的大嗓音色有非常大反差对比。
在《我是歌手》之中的《在水一方》之中的主歌部分也存在了弱音和声带边缘化的同时出现，而那一场，韦唯以《在水一方》获得了第一名。这就是韦唯的音色优势和劣势，基于二三十年的通俗化真声大气音色的习惯性听觉，韦唯需要具有更丰富的流行性音色才能具有较好的市场表达。
2：音域；
韦唯CD音域：C3-F5；
韦唯Live音域：C3-F5；
国家队那还是国家队，韦唯的CD音域就是她的现场音域，这也是国家队的准则之一——不假唱。基于这一点，韦唯的Live的确是质量很高，在八九十年代就是属于天花板的存在。
从音区区分上讲，C3-F3这四度音，韦唯的Live质量可听但不具备太多感染力，毕竟是超出了女生生理极限的音区，能在音准正确的前提下唱出来就很不错了。从G3开始进入韦唯最完美的中低音，一直到F4这个一个八度，都是韦唯最完美的中低音表达区。
主要呈现的音色是一种松弛的厚重感，这也是韦唯自身音色表达的强点所在。在F4-C5这四度音之间，属于韦唯的黄金音区，也是常见的韦唯适配度最好的高音区。当年八九十年代之中女歌手普遍比男歌手更有市场，这也是因为以韦唯为代表的女歌手通常而言都是基于A4-C5的黄金音区表达。在二三十年后的今天，C5也是最受欢迎的市场高音。
在C5之后， 韦唯就迎来了一些紧张音色。比如D#5开始，整体音色就变得非常干瘪，缺乏高音区的面罩共鸣和腹腔支撑，这里的原因在于通俗唱法追求的情绪化认为，高音的急促感，紧张感是情绪的一部分。基于这一点实际上在微微的高音表达之中，声压并不是当年通俗评委审核的标准，而音高造成的听觉新鲜度和情绪激化才是。
所以在高音上，韦唯是存在真声过载的挤卡硬顶的情况，其中在F5时还运用了一定的民族唱法高位置上挂，本质上并没有按照流行声乐的长久性护嗓出发点进行共鸣、支撑的表达。
但不论如何，韦唯的音域能力在Live之中是具有C3-F5的完美音区，优势区集中于G3-C5一个半八度，上下延伸的一个八度合格但可以更好。
3：腔体能力；
缺乏混音能力，这是韦唯主要的问题，也是时代导致的音乐知识匮乏。混音要求的基础点是喉位对抗，给与一个低喉位让声韧带尽可能的放松。这种典型的护嗓美声概念，和当时是不符合认知的。
基于缺乏混音，导致韦唯的高音时肩颈部不由自主的紧张，这一紧张原本很好的腹腔支撑和胸声点缀就不得不大缩水，导致缺乏基本的声压听觉，整体音色就干、缺乏中音是的控场统治力。
又因为高音的挤卡，导致了声韧带的过度拉扯，所以实际上在韦唯参加《我是歌手》时倒嗓的程度就不小了，整体的音色厚度已经被磨平太多了。
但回过头去看，韦唯的声乐问题是时代造成的，这种情况无法避免的。当年能走出这样一条中音魅力的道路，已经非常优秀了。
综上，看看就好。
