本文目录
- 美国纯粹派摄影家、F64小组成员爱德华•韦斯顿摄影上有什么独特之处
- 爱德华·韦斯顿的作品《人体》有什么特征
- 爱德华·韦斯顿的人物概况
- 爱德华·韦斯顿的摄影注重表现什么
- 爱德华·韦斯顿的生平事迹
- 爱德华·韦斯顿的经典作展
- f64小组的成员
- 爱德华·韦斯顿的一副摄影作品名字
- 美国纯粹派摄影家、F64小组成员爱德华•韦斯顿的作品有哪些
- 爱德华·韦斯顿的代表著作
美国纯粹派摄影家、F64小组成员爱德华•韦斯顿摄影上有什么独特之处
美国纯粹派摄影家、F64小组成员爱德华•韦斯顿，探索摄影本体语言的表现，常用大底片相机拍摄，强调表现影像的清晰和影调的细腻，在表现题材和内容上，有主观与独到的角度，善于将自然的物体赋予某种灵性的含义。
爱德华·韦斯顿的作品《人体》有什么特征
《人体》是爱德华·韦斯顿的又一幅代表作品。他注重的是利用人的肢体来表现整体的形状与轮廓的抽象语言，将被摄者的面部形象与躯干遮挡住，意在追求人体与几何形体的视觉心理的联系。
爱德华·韦斯顿的人物概况
1886年生于美国芝加哥附近的一个家境不太富裕的家庭。第一次接触摄影是1902年8月在美国中西部度假时期，爱德华收到父亲寄来的一台柯达公牛眼2号相机，第一次接触摄影，使16岁的他欢喜若狂。返回芝加哥后，相机，他十几岁时，每天上学步行10英里。为的是省下每一毛钱车费，买在市中心橱窗里看到一部配有脚架和滤光镜的5×7英寸的二手相机。十六岁那年，韦斯顿终于实现了自己的愿望，花11美元，买了一架旧相机。
青少年时代的爱德华在学校里田径和艺术课都非常出色，但他高中没有读完就辍学了。他先得到一份店铺差役的工作，后来经过几回更换工作，他成为一名登门拍照的人像摄影师，拍摄“所有事物，从摇篮里的新生儿到棺木里的死尸”。1907年秋天，爱德华开始意识到需要专业的摄影训练，他报名参加了伊利诺斯摄影学院9个月的课程，并在6个月内完成了学业，这是他唯一接受的正规摄影教育。
他的处女作是在芝加哥华盛顿公园里拍的一幅雪景。照片刚印出来时，他非常高兴，激动得浑身发抖。过了几天，心情平静下来，这才发现照片还不够完美：树大黑，雪太白，缺少层次。为了追求理想中的完美境界，韦斯顿在摄影艺术领域里，开始了一场为期46年漫长的探索，直到1948年得了震目性麻痹症（Parkinson’s Disease），才不得不放下照相机。韦斯顿几乎没有受过什么专门的教育。在二十岁到五十岁之间，主要是靠开设照相馆，拍摄商业人像的收入来维持生活。1922年，韦斯顿到过一次纽约，见到了当时美国摄影大师斯蒂格里茨和斯特兰德。韦斯顿在他的日记中写道：“斯蒂格里茨通过和我两小时的会面，对准了我一生的焦点。”从此，韦斯顿的影艺大进，不论人物、风景、访物，都能拍出自己的风格和特色，逐渐得到了舆论的重视和好评。1930年，他在纽约举办了第一次个人影展。
1927年至1936年，可以说是爱德华艺术成就的鼎盛时期，因为在创作上他首先取悦自己，而且奋勇进取。虽然生活并不富有，而且在个人生活上有不少离经叛道的行径，但他的家人、周围的朋友以及过往的情人仍然给予他莫大的宽容和谅解。他的艺术道路在音乐、雕塑、文学、绘画作品的启发下进一步拓宽了。他的经典代表作《鹦鹉螺》、《青椒》、《白菜》、《裸体》、《树干》、《岩石》等系列作品都诞生于这10年。
1932年，他和安塞尔.亚当斯、W.范迪克等志同道合的影友，组成了美国摄影史上有名的”f/64群体”。（The term f/64 referred to the smallest aperture setting on a large format camera, which secured maximum depth of field, rendering a photograph evenly sharp from foreground to background.）1937年五十一岁的韦斯顿摄影生涯中一个重要的年头。这一年。他获得了美国著名的古金汉姆奖金。从此，韦斯顿对他早就腻烦的照相馆人像摄影说了一声再见，下定决心，把他全部的时间和精力，完全投进了自由创作的天地。韦斯顿的性格。是喜欢自然，讨厌城市；喜欢清静，讨厌喧闹。他说：“我天生就不是一个城里人。在实际上，韦斯顿却是把当时的摄影创作从盲目模仿的死胡同里拉了出来，并为摄影艺术的继续向前发展，开拓了一个新天地。韦斯顿和某些著名的摄影家不一样，他的创作没有什么固定的范围，几乎什么都拍：人像、工厂、湖光山色、沙丘上堆、石块贝壳、枯干老树，以至辣椒白菜， 都经常在他的作品中出现。他说：“任何事物，不论出于什么原因，只要激动了我，我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要将寻常的题材变成不寻常的作品。韦斯顿拍的辣椒，乍一看是辣椒，再仔细端详，却又像是人体；他拍的枯木，乍一看是光秃秃的残株，仔细端详起来，却又像烈焰冲天。
这种“点石成金”的本领，来自于韦斯顿对大自然的挚爱，也来自他独特的眼光和美学素养。韦斯顿在拍摄这些渺小的事物时，创作的态度非常严肃认真。小小的一个辣椒，他能拍上一个星期。即使是不太重要的背景，也决不等闲视之，而是反复换用玻庆、洋铁皮、卡纸、毛料、天鹅城等等不同的材料进行试验。美国西海岸洛勒斯半岛上那些饱经沧桑的老杉树，也是韦斯顿经常拍摄的对象。这些杉树，韦斯顿往往只取其局部，在光线的运用、角度的选择上非常细致，非常讲究，以致有的杉树看起来像一座雕塑，有的拍得好像是一股腾空而起的火焰。 韦斯顿的作品，之所以能给人以超凡脱俗的感觉，这与他的精神境界有关。韦斯顿的一生，不慕名利，不图富贵，为了把时间和精力尽量地使用到摄影创作上去，他竭力简化自己的生活。
爱德华·韦斯顿的摄影注重表现什么
美国纯粹派摄影家、F64小组成员爱德华·韦斯顿，探索摄影本体语言的表现，常用大底片相机拍摄，强调表现影像的清晰和影调的细腻，在表现题材和内容上，有主观与独到的角度，善于将自然的物体赋予某种灵性的含义。
爱德华·韦斯顿的生平事迹
爱德华·韦斯顿于1886年3月24日生于伊利诺伊州的Highland Park。1902年，在16岁生日时收到第一部相机 Kodak Bull’s-Eye #2, 此后他便开始于芝加哥的公园和他婶婶的农场拍摄照片。
爱德华·韦斯顿(Edward · Weston)1886年生于美国芝加哥附近的一个不太富裕的家庭 ，几乎没有受过什么专门的教育。在二十至五十岁之间，主要开设照相馆，拍摄商业人像的收入来维持生活。
1922年，韦斯顿在纽约见到了摄影大师施蒂格里茨和斯特兰德，这次会面对韦斯顿的摄影创作产生了巨大影响。
1930年，韦斯顿在纽约举办了第一次个人影展。
1932年，韦斯顿与亚当斯、范迪克、坎宁安等人，组成了摄影史上著名的“f64小组”。
1937年，是五十一岁的韦斯顿摄影生涯中一个重要的年头。这一年，他获得了美国著名的“古金汉姆”奖金。自此，韦斯顿告别了早已厌倦的人像摄影，全身心 投入到自幼创作的天地。韦斯顿作品的特色是清新、直率、自然、朴实。后来，他那儿童般单纯的注意力转向了蔬菜、昆虫、水果、贝壳之类平凡事物的表面质感和 形态。这些熟悉的事物留在胶片、相纸上的影像，不仅使他常常获得难以置信的发现，而且深深打动了无数人，让他们在视而不见的事物面前重新睁开了眼睛。
Edward Weston 《Nude》 (1925)，2008年4月在纽约苏富比拍卖会拍得160.9万美元。美国摄影大师爱德华·韦斯顿(1886-1958)是人体摄影史上最具公众知名度的摄影家。他是美国摄影史上有名的“F64小组”成员, 倡导通过集中精神观察事物的表面质感与形态来触及生命的核心。
美国著名摄影家安塞尔·亚当斯，是韦斯顿最亲密的影友。他在评论韦斯顿对摄影艺术的贡献时写到：“说实在的，韦斯顿是现代为数不多的几个最有创造力的艺术 家之一。他再现了大自然的本来面目，表现出了造化的力量。他以意味深长的形象，刻划出了世上最基本的和谐与统一。人类在不断探索和寻求着最完美的精神境 界，韦斯顿的作品，照亮了这条道路”。他的后辈同行厄斯特·哈斯却由他的照片悟出了摄影里面有诗。
爱德华·韦斯顿的经典作展
作品《青椒》像人体，又像捏紧的拳头，这副作品，他认为是自己二十年来的汗水结晶。
20世纪摄影大师爱德华·韦斯顿原作展，于2006年4月18日——2006年6月18日在北京朝阳区影天国际艺廊开展。这是爱德华·韦斯顿的经典 原作展首次在国内展出。这次展览汇集了爱德华·韦斯顿平生中最富有代表性的作品，包括早期的肖像《蒂娜的裸体》、艺术成就鼎盛时期的《青椒》、《鹦鹉螺》、《凯莉丝的裸体》以及《树干》、《岩石》和晚年的《海岸》等 作品，创作时间跨越了近半个世纪。爱德华·韦斯顿平生大都使用8×10英寸大画幅相机，他的黑白作品影调丰富细腻、意境深邃，堪称20世纪视觉艺术的典 范。美国著名摄影家安塞尔·亚当斯，是韦斯顿最亲密的影友，他在评论韦斯顿对摄影艺术的贡献时写到：“说实在的，韦斯顿是现代为数不多的几个最有创造力的艺术家之一。他再现了大自然的本来面目，他表现出了造化的力量。他以意味深长的形象，刻画出了世上最基本的和谐与统一。人类在不断探索和寻求着最完美的精 神境界，韦斯顿的作品，照亮了这条道路。”他的后辈同行厄斯特·哈斯却由他的照片悟出了“摄影里面有诗”。韦斯顿的作品，之所以能够给人以超凡脱俗的感 觉，这与他的精神境界有关。韦斯顿的一生，不慕名利，不图富贵，竭力简化自己的生活。
f64小组的成员
F64小组由爱德华·韦斯顿、安塞尔·亚当斯、范迪克、坎宁安等人组成。其中最著名的要属于爱德华·韦斯顿、安塞尔·亚当斯。 1886年生于美国芝加哥附近的一个家境不太富裕的家庭。他十几岁时，每天上学步行10英里。为的是省下每一毛钱车费，买一架照相机。十六岁那年，韦斯顿终于实现了自己的愿望，用父亲给的照相机学习摄影。他的处女作是在芝加哥华盛顿公园里拍的一幅雪景。照片刚印出来时，他非常高兴，激动得浑身发抖。过了几天，心情平静下来，这才发现照片还不够完美：树太黑，雪太白，缺少层次。为了追求理想中的完美境界，韦斯顿在摄影艺术领域里，开始了一场为期46年漫长的探索，直到1948年得了震目性麻痹症（Parkinson’s Disease），才不得不放下照相机。韦斯顿几乎没有受过什么专门的教育。在二十岁到五十岁之间，主要是靠开设照相馆，拍摄商业人像的收入来维持生活。1922年，韦斯顿到过一次纽约，见到了当时美国摄影大师斯蒂格里茨和斯特兰德。韦斯顿在他的日记中写道：“斯蒂格里茨通过和我两小时的会面，对准了我一生的焦点。”从此，韦斯顿的影艺大进，不论人物、风景、访物，都能拍出自己的风格和特色，逐渐得到了舆论的重视和好评。1930年，他在纽约举办了第一次个人影展。
1932年，他和安塞尔.亚当斯、W.范迪克等志同道合的影友，组成了美国摄影史上有名的”f/64群体”。（The term f/64 referred to the smallest aperture setting on a large format camera, which secured maximum depth of field, rendering a photograph evenly sharp from foreground to background.）1937年五十一岁的韦斯顿摄影生涯中一个重要的年头。这一年。他获得了美国著名的古金汉姆奖金。从此，韦斯顿对他早就腻烦的照相馆人像摄影说了一声再见，下定决心，把他全部的时间和精力，完全投进了自由创作的天地。韦斯顿的性格。是喜欢自然，讨厌城市；喜欢清静，讨厌喧闹。他说：“我天生就不是一个城里人。在实际上，韦斯顿却是把当时的摄影创作从盲目模仿的死胡同里拉了出来，并为摄影艺术的继续向前发展，开拓了一个新天地。韦斯顿和某些著名的摄影家不一样，他的创作没有什么固定的范围，几乎什么都拍：人像、工厂、湖光山色、沙丘上堆、石块贝壳、枯干老树，以至辣椒白菜， 都经常在他的作品中出现。他说：“任何事物，不论出于什么原因，只要激动了我，我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要将寻常的题材变成不寻常的作品。韦斯顿拍的辣椒，乍一看是辣椒，再仔细端详，却又像是人体；他拍的枯木，乍一看是光秃秃的残株，仔细端详起来，却又像烈焰冲天。这种“点石成金”的本领，来自于韦斯顿对大自然的挚爱，也来自他独特的眼光和美学素养。韦斯顿在拍摄这些渺小的事物时，创作的态度非常严肃认真。小小的一个辣椒，他能拍上一个星期。即使是不太重要的背景，也决不等闲视之，而是反复换用玻庆、洋铁皮、卡纸、毛料、天鹅城等等不同的材料进行试验。美国西海岸洛勒斯半岛上那些饱经沧桑的老杉树，也是韦斯顿经常拍摄的对象。这些杉树，韦斯顿往往只取其局部，在光线的运用、角度的选择上非常细致，非常讲究，以致有的杉树看起来像一座雕塑，有的拍得好像是一股腾空而起的火焰。 韦斯顿的作品，之所以能给人以超凡脱俗的感觉，这与他的精神境界有关。韦斯顿的一生，不慕名利，不图富贵，为了把时间和精力尽量地使用到摄影创作上去，他竭力简化自己的生活。 1902年生于美国西海岸的旧金山。少年时代学习音乐，立志作钢琴家，由于用功过度，健康受到损害，才到约塞密提的舅父家去疗养。他的舅父是开照相馆的，这是他从14岁起，就开始以摄影手段表现约塞密提的风景，并奠定了他一生在摄影事业上作出卓越贡献的基础。由亚当斯创造的分区曝光法，在技术上一直影响到今天。亚当斯一生拍摄了大量的风光和静物照片，透过这些冷冰冰的作品证明了他的摄影理论，亚当斯对摄影最大的贡献应该是后者，而人们似乎更乐于把亚当斯当成一个摄影家来谈论他作为技术证据的作品。
爱德华·韦斯顿的一副摄影作品名字
《树荫下的人体》
爱德华·韦斯顿（Edward Weston，1886～1958）是一位富有独特艺术成就、传奇生活色彩、以及对后世影响深远的摄影家。他既是第一位获得了古根海姆奖的摄影家，也是美国著名的f64小组的创始人之一。
爱德华·韦斯顿平生大都使用8×10英寸大画幅相机，他的黑白作品影调丰富细腻、意境深邃，堪称20世纪视觉艺术的典范。
他的形式主义摄影，就像捕捉青椒、沙丘、云朵和贝壳一样演绎裸体题材。柔美的线条和独特的体态，让画面宁静而纯洁。他的人体照片里都没有人的情绪，连脸都不露。美妙的胴体与造物主的其他作品一样有着令人惊讶的质感与形态，并吸引人长时间地注视，直到看出外形下面不可思议的内在精神。
美国纯粹派摄影家、F64小组成员爱德华•韦斯顿的作品有哪些
在作品《贝壳》中，爱德华•韦斯顿将两个贝壳刻意组合，并置于一个不寻常的角度，使画面呈现的第一视觉是曲线的优美和轮廓新奇的形式感，这种介于具象与抽象之间的影像，给观赏者以极大的想像空间，《人体》是爱德华•韦斯顿的又一幅代表作品。
爱德华·韦斯顿的代表著作
Edward Weston: The Last Years in Carmel
Edward and Brett Weston: Dune
The Daybooks of Edward Weston
Edward Weston: Nudes
Portraits by Edward Weston
Edward Weston: His Life
Edward, Cole, Kim Weston: Three Generations of American Photography
Edward Weston: 1886-1958
Edward Weston (Masters of Photography Series)
Laughing Eyes (a collection of letters between Edward and Cole Weston)
