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拉斐尔是怎么死的
1520年，拉斐尔发高烧，但医生只认为他是受了风寒，不久后于4月6日耶稣受难日意外死亡。
拉斐尔·桑西全名Raffaello Sanzio da Urbino，1483年3月28日凌晨三时拉斐尔诞生于意大利的乌尔比诺，死于1520年4月6日，意大利著名画家。
利奥十世非常喜欢拉斐尔，特地赐给他一顶红衣主教的帽子，还把红衣主教毕比印纳的一个侄女玛利亚许配给他。拉斐尔对此心存不满，但他没有直接回绝，而是一直拖着婚事不办，直至自己意外死亡。
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拉斐尔父亲乔万尼·桑西是位默默无闻的画家，在其唯一的儿子诞生后，给他起名拉斐尔，并坚持由孩子的母亲亲自抚养。所以，童年时代的拉斐尔受父母家庭环境熏陶，养成了良好的行为习惯，而没受到贫民家庭那种相俗、野蛮方式的影响 。
25岁之前已创作了大量圣母像，并因此闻名于世。1504年，他来到佛罗伦萨，学习了达·芬奇的被称为“烟雾”的技巧，形成了新的风格。作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序。
参考资料来源：百度百科-拉斐尔·桑西
“画圣“拉斐尔是死于纵欲过度吗
（一）画圣拉斐尔（1483－1520）是个十分迷人的人物，在他短暂的一生中他有过众多的红颜知己。以他谨慎而又温和的性格，他几乎全部接受了这些女人对他的爱慕之情，其中包括一个叫菲娜丽娜的女人，一个来自锡耶钠城的面包师的女儿。这个菲娜丽娜很不一般，在1519年的罗马，在拉斐尔红的发紫的时候出现，并占据了大师的心。其实她并不够漂亮，拉斐尔的情人和模特中不知道有多少人要比她更妩媚娇艳，但是大师却对她情有独钟，甚至是陷入了对她的疯狂爱恋而不能自拔，以致郁郁而终。但是这一切都被拉斐尔小心地藏了起来，因为菲娜丽娜不是她的真名，那么她到底是谁呢？ 拉斐尔于1520年他37岁生日那天去世，当时他正处于艺术的颠峰，而生命也原本应该像正午的太阳一般具有旺盛的精力，谁会料到他竟然会在跨进凯旋门的一刻撒手人世！他的死震惊了罗马城，包括教皇利奥十世，红衣主教和贵族。平民百姓更是为人间失去这样一位天使般的人物而悲痛。大家所能做的首先就是给他安排一个盛大无比的葬礼，教皇则坚持把他葬在万神殿，使他无论在生前还是死后，都享有殊荣。一位名叫玛利亚比别娜的红衣主教的女儿成了望门寡，拉斐尔去世前两个星期才和她订了亲，她和其他人无论如何都想不到未婚夫即将去世，这怎么可能呢？葬礼过后，人们已然恢复了平静，于是开始思考拉斐尔的死因。 事情发生的的确很突然，拉斐尔自己也不知道命运竟然会作此安排，在他37岁生日的两星期前，教皇派人送信给他说明他如何极力支持他追求教职的活动，但是事情还差那么一点点，要是拉斐尔能再多寻求几位主教的支持，那么教皇就可以保证他在下次的教职授勋仪式上得到主教的圣职。当主教，是拉斐尔一直追求的，虽然他的职业是艺术家，但是他早已成为梵蒂冈的艺术总监，并且习惯了宫廷生活。他俊美的外表，迷人的气质，潇洒的姿态，超凡的艺术能力和温柔的谈吐，使他所到之处无不受到热烈的欢迎，无论是在乌尔比诺女公爵府还是佛罗伦萨美弟其家，抑或是梵蒂冈教皇宫，拉斐尔都是这些大显贵们的座上宾。拉斐尔时常出没于宫廷和贵族府邸，自己也逐渐染上了贵族的习气，以致于1516年以后，在罗马老百姓的眼中拉斐尔就是一位显贵，一个超级巨星和万人迷，而他自己也在对名誉的追求上得到无比满足。拉斐尔的目的只有一个，往上爬，当上主教，追求更大的名誉。因此，他需要更多的支持者，包括一位红衣主教，而他正好有一个女儿尚未出嫁，正好趁此机会办了美事。红衣主教和拉斐尔一拍即合，把女儿嫁给拉斐尔这个英俊潇洒，前途无量的人他早就有这个打算，现在拉斐尔自己找上门来正好。几天后，红衣主教的女儿玛利亚比别娜收到了拉斐尔的订婚礼品，准备在拉斐尔生日的时候结婚，来个双喜临门。 订婚之后一个星期，拉斐尔把自己关在画室里，或者他去了别的什么地方，总之是不见踪影，平日里和他一起工作的学生也找不到他。谁能知道呢？拉斐尔的心在流血，他再次见到了他的梦中情人——菲娜丽娜，他的最爱。他们最后一次亲密的接触，拉斐尔觉得自己实在太对不起她了。她默默无闻，孤芳自赏，不知道盼了多少次，希望拉斐尔能再来看她。“上帝饶恕我”，拉斐尔告别了菲娜丽娜后独自陷入了沉思“只有在她身边我才能找回自己的灵魂，请拯救我的灵魂，为此我宁可脱去这污浊的肉体。我请求太阳晚一点升起，因为它一升起，我就得回到那个肮脏的世界，它的世故让我喘不过气来。为什么在阳光普照的大地上却处处充满了阴霾和黑暗，正逐渐侵蚀我的心。”拉斐尔相当明白，如果他迎娶玛利亚比别娜，那他就是未来的主教，还有可能是大主教或者更尊贵，但是那就意味着出卖了自己的灵魂，死后他会下地狱，根教皇一样！教皇是个什么样的人拉斐尔知道的清楚，那就是一个对艺术一窍不通的无耻阴险卑鄙的家伙，达芬奇和米开朗奇罗他们都和教皇不和，前者离开了意大利宁愿为法王服务并客死法国也不愿在教皇这里糟蹋自己的艺术，后者干脆多次与教皇顶牛。因此他们都得不到教皇的重用，尽管他们也是文艺复兴时期的顶级大师。相比之下，拉斐尔年纪轻轻的，对艺术也有很深的造诣，为人又相当圆滑。教皇有权浪费伟人的时间，因为他有权有势，是王中之王，讨得教皇的欢心就等于有了世俗的声望。年轻的拉斐尔无法拒绝世俗的声望和随之而来的金钱，于是甘心为教皇服务并事事听从他的安排。可是，随着年龄的增长，拉斐尔终于受够了这种虚伪的生活，眼见着自己越陷越深，但又拔不出来。每一次见到菲娜丽娜纯洁的目光他就下定决心要离开罗马这个是非之地，但是一回到梵蒂冈，回到自己的画室，他又变成了世俗之人，功利主义淹没了他的良知。这种矛盾还能维持多久呢？他还来不及进一步思考，各种各样要他画画的订单就从四面八方砸过来，得开始工作了！ 拉斐尔手头上正有一份任务，就是绘制油画——基督变形。可是只做了一些素描的底稿，他就已经卧床不起。真是病来如山倒，他往死亡线上赶，任凭神医良药都无济于事。灵魂得救？原来他上次的祷告上帝真的听见了，听见了也好，结束这种矛盾中的生活，除了尚未完成的作品，他于人世也无所留恋。他死后可以在天堂等着菲娜丽娜，至于那个玛利亚比别娜，拉斐尔可以做的最后一件虚伪的事就是把她的名字刻在自己的墓碑上！ （二） “画圣”：拉斐尔 身份：意大利画家、建筑家 死于：1520年4月6日（终年37岁） 死因：纵欲过度 地点：罗马 评价：拉斐尔是文艺复兴时期最杰出的大师之一，他的艺术以优雅、和谐、秀美为重要特点。其画面洋溢着明净的色彩、柔和的光线、宁静而优雅的节奏感。其艺术被后人尊为古典主义艺术的典范，影响深远。 拉斐尔擅画圣母像，他画作中的女性，在米开朗基罗坚实饱满的基础上，增添了无限的柔美灵动。这种被称作“秀美”的风格，不仅倾倒了当时的人们，而且领风骚400余年，为后世所难企及。有人问拉斐尔他所绘的那些美女到底是在哪里寻到的模特儿时，他回答说，他是从不同的女人中综合她们的美质，然后根据自己的想象力创造出来的。拉斐尔一生在各种各样的女人中度过，他有许多情妇。据说，他的死亡与无节制的肉欲享乐有关。 拉斐尔本来体质就虚弱。有一天，在一次异乎寻常的纵乐之后，他发起了高烧。医生们以为他得了风寒，而他则隐瞒了自己的无节制行为，结果，本应该进补的他，却被放了大量的血。这使拉斐尔更加虚弱了。于是他先将情妇好生送出屋外，然后立下了遗嘱。前来聆听拉斐尔忏悔的那些神父，等他的情妇离开才肯进入病房。神父或许认为，她一直在场会使人觉得拉斐尔在进行忏悔之前依旧缺乏所必需的忏悔之心。 画家是在他生日那一天即4月6日去世的。他在病中还在继续创作《基督变容》一画。这幅画只完成了一半，拉斐尔便走完了人生的旅程，年仅37岁。鸟语花香的春天也没能挽住这位天才艺术家的生命。拉斐尔死后，教皇利奥十世为他主持了盛大的葬礼。他的墓上刻着这样的墓志铭：这里安息着拉斐尔，当他在世时，大自然深恐被他征服；当他谢世时，又怕随他而去。
哪位画家为了提高人体绘画水平而研究尸体
莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da vinci ,1452-1519）莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
达·芬奇在解剖学和生理学上取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖。他掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了生理学和医学。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。
他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用。他说血液不断的改造全身，把养料带到身体需要的各个部分，再把体内废物带走。达.芬奇研究过心脏，他发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜。
他认为老年人的死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。后来，英国的威廉．哈维证实和发展了达.芬奇的这些生理学成果。其实达·芬奇不是唯一的，也不是第一个解剖尸体研究绘画的画家，但绝对是最出名的一个！
扩展资料：
达·芬奇是列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （意大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci），（1452年4月15日公—1519年5月2日），意大利著名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。
晚年极少作画，潜心科学研究，去世时留下大量笔记手稿，内容从数学到生物解剖，几乎无所不包。他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。
蒙娜丽莎的画面内容和历史价值
该画所画的是一位富商的妻子，达芬奇用他那高超的绘画技巧，将女子的神态描绘的栩栩如生，尤其耐人寻味的是她的微笑。柔美的面颊上似乎有一种淡淡的光辉，据说无论从哪个角度看，女子都在微笑的注视着你。该画是达芬奇不可多得的佳作。又由于在流传的过程中发生过不平凡的事，使该画增添了一份神秘色彩。不知是它成就了达芬奇，还是达芬奇成就了它。
