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康定斯基论点线面的介绍
《康定斯基论点线面》为（俄）康定斯基著，罗世平等译，中国人民大学出版社出版的书籍。本书是康定斯基的重要理论著作《艺术中的精神》的续篇。在这本书中他系统地阐释了对绘画元素的认识，他对每一种绘画元素都作了外在的和内在的两主面分析。康定斯基自称这本书的分析是“显微镜式的”。
康定斯基作品有哪些
1、《艺术中的精神》
《艺术中的精神》是2003年10月1日中国人民大学出版社出版。本书是康定斯基第一部系统阐发他的抽象艺术主张的理论著作。
康定斯基在这本书里，他采取身心二元论的观点，沿用通神学者的说法，认为精神（灵魂）是世界的本原，物质只是蒙在真实世界之上的一层面纱，人们只能透过面纱才能看到闪光的精神。
2、《点线面》
康定斯基《点线面》一书，最早作为包豪斯学校的形式课程讲义出版，是现代主义艺术的经典文献。
从内容上看，本书是康定斯基理论名著《艺术中的精神》的续篇，一方面贯彻该书中的抽象艺术主张，以具体分析的方法研究抽象视觉元素的艺术特征，
另一方面则延续该书中的视觉构成课题，从色彩构成转到平面构成，探索现代构成理论的基本框架。
本书共有三部分，分别讨论平面构成的三大元素即点、线、面的形式特点，全书自成体系，内容具体，深入浅出，富含美学洞见，并极具实践参考价值。书中有一百多幅插图，均由大师亲手绘制。
3、《带黑色的弓形》
康定斯基的绘画作品，作品中特定的主题和视觉的联想都消失了。
这幅画中所显示的猛烈冲突的动势和紧张，是色彩和形状的互相冲突和紧张，犹如某种星际大战似线条的冲突和紧张。
康定斯基 点线面
艺术作品基本都会遵循对位构成法则，以此展现色彩和形式的和谐、对比和韵律，这样能使画面富含生气和趣味。不过仅有艺术法则，是不够的。悟性、创意、童真都是艺术家不可缺少的素质。
艺术家感知大自然最直观和淳朴的反应，从内心感受这股大自然的精神力量，以构成法则、视觉构成来表达所感知的，也就是我们所称的创作灵感。
自由的无限，从三维幻相中脱离出艺术家的审美，真正跨入视觉的真实，从物质的堕落解脱，进入纯粹审美的愉悦。这样的作品，才能成就不朽。
瓦西里·康定斯基（Vasily Kandinsky） ，1866年生于莫斯科，1944年卒于法国。最初的专业是法律和政治经济学，并得到了法学博士学位头衔。在30岁那年，放弃了在莫斯科的法学教授职位，移居德国开始其追求其艺术生涯。放弃前半生所学，半路出家，却成为了影响后世的抽象主义艺术开山鼻祖。
法学博士理性的思维方式对康定斯基系统的解构感性艺术起到了关键的作用。同时，在他的论述中，也能看到许多将绘画与音乐进行类比的论述，生动而形象。所以说一个人知识的宽度和深度是相辅相成的，学科交叉的思维方式，往往有助于对某些领域的深入研究。
他认为艺术，尤其是绘画，是最接近精神灵魂本质的东西。 他的抽象主义理论力求剥去写实主义绘画的物质表象，探索绘画对人类心灵产生激励的深层规律。也就是说，绘画的内容并非引起美感的本质，而绘画元素本身的属性，元素间的构图，色彩关系才是引起人类精神对美的共鸣的根本方式。
好比音乐，只有对音符本身有了深刻的体会，才能够利用他们组合出动人的旋律。这种对绘画高度的符号化，秩序化反应了其本身强烈的理性主义思维方式。绘画艺术从本质上是有序可循，有法可依的，并非完全的虚无缥缈不可琢磨。
在这本书中，他论述了自己的主张。点、线、面等绘画元素的几何形态是具有其基本的美学含义的，线条是最简洁但信息量最丰富的形式。这些美学含义既所谓的”内在声音”。他对每一种元素都从外在和内在两个方面进行分析。外在而言，是元素的形态；内在而言，元素不是形态的本身，而是活跃在其中的内在张力，如线条的灵魂在于其张力。 并举例阐述不同元素形式。
到了十九世纪末期，康定斯基和其他的艺术家开始着手将代表画（representational painting）和物质价值相结合，而将抽象主义与精神价值观联系起来。与此同时，他们也认识到大多数人根本不了解抽象艺术的事实。他们面临的挑战，就是如何去调和反唯物主义目标与能被公众接受和理解的艺术风格之间冲突。
这其中的变化，与 俄罗斯哲学家乌斯宾斯基所发现的“第四道” （第四维度）有着密切的关联。乌斯宾斯基认为我们无限意识是无止境的不合逻辑的意识，他所发现的“第四维度”中，一切都是逆转的，真实的和虚幻的第三个维度都在此发生了变化。时间和运动在此成为了幻想，因此它需要一种新逻辑和新语言。
第四维概念包括以下五个方面：
1. 非欧几里德几何；
2. 无穷大＝无止境的不合逻辑；
3. 颠覆现实和不现实；
4. 时间和运动的错觉；
5. 一元论：一切事物的统一。
这一哲学观影响到了许多艺术家。如此康定斯基的完全陌生的艺术语言和马列维奇的超现实主义，都可以看做是第四维度的直接描述，试图描绘一个无重力、无方向性的空间。
随着抽象主义的发展，很多人初期看抽象主义作品时，完全看不懂，因为观者总是想知道作者画了什么，这幅画上是什么东西？
然而“画了什么”，反而不是作者希望传递的信息，也不是重点。 抽象主义表现的不是表面的物质，而是专注在符号化抽象元素可能触动到人类的心灵。这种纯粹美学的共鸣，形式大于内容引起观者的想象，无论观者是什么背景，经历，来自哪里，他们都能产生情绪的波动，从底层引发共鸣，继而有了共同的想象，和无限可能。
为了便于了解第四道和康定斯基，这里需要了解一下，神智学和人智学。
神智学是一种灵性和艺术思考的替代方式，其理论内容假定宇宙原本包含有原子和真空。真空具有潜在的力量和神性，可以组织成一种有意志的力量。
它与艺术的联系至少有两种方式：一种方式是通过这样的信念，即颜色可以振动精神，将休眠在人的内部精神唤醒，赋予其应有的活力。另一种方式还是一种信念，即艺术的开始应该是本质上的行为，带领着我们进入一个未来的新的世界。
人智学其实是神智学的鲁道夫·斯坦纳版本，斯坦纳更注重颜色的符号和联觉属性。可以想象在德国期间，康定斯基可能对斯坦纳的理论有着如第四道一样相同的兴趣，这方面的兴趣集中体现在精神、哲学思想方面，而不是它的数学理性层面。
很多接近极端抽象的其他艺术家们对上述的理念感兴趣，但是区别在于，在某些具体情况下，他们将其作为一个纯粹的审美现象，而不是一种精神或哲学现象。这样一来，他们积极参与探索绘画创作中的光线和颜色的属性，渴望在新的空间中进行新的创作形式的实践，最终形成了很多20世纪初的艺术家的绘画创作及其作品的风格。
康定斯基则吸收了这些理论，在创作时一边继续发展着对这些类型的改进和革新，另一边继续进行着不同类型的互换尝试。这也是意味着，在创作相同的主体或者主题时，会经常出现即兴创作和一个结构布局。
了解到这一点后，更加有助于我们了解康定斯基越来越复杂的绘画作品，和背后隐藏的图像。
康定斯基论点线面的作者资料
康定斯基，1866年生于莫斯科，早年从事法律工作，后移居德国慕尼黑致力于绘画艺术。曾组织思想前卫的“青骑士”社团，出版《青骑士年鉴》。他先后发表了《艺术中的精神》、《形式问题》、《具体艺术》、《点・线・面》等著作，宣扬抽象艺术思想理论。因此他被视为抽象艺术的开山鼻祖。
点线面评价
点
1、 认识点
点，《辞海》的解释是：细小的痕迹。在几何学上，点只有位置，而在形态学中，点还具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素。在自然界，海边的沙石是点，落在玻璃窗上的雨滴是点，夜幕中满天星星是点，空气中的尘埃也是点。
2、 点的表情
具体为形象的点，可用各种工具表现出现，不同形态的点呈现出不同的视觉特效，随着其面积的增大，点的感觉也将会减弱。如我们在高空中俯视街道上的行人，便有“点”的感觉，而当我们回到地面，“点”的感觉也就消失了。
在画面空间中，一方面点具有很强的向心性，能形成视觉的焦点和画面的中心，显示了点的积极的一面；另一方面点也能使画面空间呈现出涣散、杂乱的状态，显示了点的消极性，这也是点在具体运用时值得注意的问题。
点还具有显性与隐性的特征，隐性点存在于两线的相交处、线的顶端或末端等处。
3、 点的构成
(1)、 有序的点的构成：这里主要指点的形状与面积、位置或方向等诸因素，以规律化的形式排列构成，或相同的重复，或有序的渐变等。点往往通过疏与密的排列而形成空间中图形的表现需要，同时，丰富而有序的点构成，也会产生层次细腻的空间感，形成三次元。在构成中，点与点形成了整体的关系，其排列都与整体的空间相结合，于是，点的视觉趋向线与面，这是点的理性化构成方式。
(2)、 自由的点的构成：这里主要指点的形状与面积、位置或方向等诸因素，以自由化、非规律性的形式排列构成，这种构成往往会呈现出丰富的、平面的、涣散的视觉效果。如果以此表现空间中的局部，则能发挥其长处，比如象征天空中的繁星或作为图形底纹层次的装饰。
4 、点与线的关系
点动成线。
线
1、认识线
线是点运动的轨迹，又是面运动的起点。在几何学中，线只具有位置和长度，而在形态学中，线还具有宽度、形状、色彩、肌理等造型元素。画家克利在包豪斯授课期间，曾这样给线下了定义:线就是运动中的点。更为重要的是他把线形象地分成三种基本类型：积极的线、消极的线和中性的线，积极地线自由自在，不断移动，无论有没有一个特定的目的地；一旦有哪条线临摹出了一个连贯一致的图形，它就变成了中性的线；如果再把这个图形涂上颜色，那么这条线就又变成了消极的线，因为此时已经由色彩充任了积极地因素。（见弗兰克·惠特福德《包豪斯》）
从线性上讲，线具有整齐端正的几何线，还具有徒手画的自由线。物象本身并不存在线，面的转折形成了线，形式由线来界定的，
康定斯基属于以下哪个绘画流派
康定斯基属于现代抽象艺术。
瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский，格里历1866年12月4日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。
康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，但毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“蓝骑士”。
康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。
瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。
他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
1933年末，康定斯基在巴黎定居，一直到逝世。对他来说，最后这个时期，无论是在作品的数量上，还是在思想与形式的发展上，都是丰富多彩的。
总之，他继续追求更自由、更有生物形态的造型和色彩，偶尔还创造生物形态的质感，但这种质感，比他以往抽象表现主义作品的质感，更加辉煌、多样。形状依然是轮廓鲜明，但是，这些形状似乎是从微观世界的幻想中浮现出来的。
1944年猝于法国塞纳河畔。
扩展资料：
康定斯基代表作品介绍：
《艺术家自我修养》，本书所包括的《论艺术中的精神》《点线面》，被称为“现代抽象艺术的启示录”。
《论艺术中的精神》探讨了艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系，以及艺术精神面临的变革，阐述了纯粹绘画的形式和精神问题，并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。
《点线面》对点、线、面充满了“显微镜式”的分析，是《论艺术中的精神》的续篇，一方面贯彻该书中的抽象艺术主张，具体研究抽象视觉元素的艺术特征。
另一方面则延续该书中的视觉构成课题，从色彩构成转到平面构成，探索现代构成理论的基本框架。
参考资料来源：百度百科——瓦西里·康定斯基
点线面的意义
三者关系：
1、点最重要的功能在于表明位置和进行聚焦，点与面是比较而形成的，同样一个点，如果布满整个或大面积的平面，它就是面了，如果在一个平面中多次出现，就可以理解为点。
2、点与点之间连接形成线，或者点沿着一定方面规律性的延伸可以成为线，线强调方向和外形。
3、平面上三个以上点的连接可以形成面，同时，平面上线的封闭或者线的展开也可以形成面，面强调形状和面积。
求《康定斯基论点线面》英文的一些介绍
康定斯基 (Wassily Kandinsky)
【Point and line to plane】（点线面）
Kandinsky analyses in his writings the geometrical elements which compose every painting, namely the point and the line, as well as the physical support and the material surface on which the artist draws or paints and which he calls the basic plane or BP. He doesn’t analyze them on an objective and exterior point of view, but on the point of view of their inner effect on the living subjectivity of the observer who looks at them and lets them act on his sensibility.
The point is, in practice, a small stain of color put by the artist on the canvas. So the point used by the painter is not a geometric point, it is not a mathematical abstraction, it possesses a certain extension, a form and a color. This form can be a square, a triangle, a circle, like a star or even more complex. The point is the most concise form, but according to its placement on the basic plane it will take a different tonality. It can be alone and isolated or put in resonance with other points or lines.
The line is the product of a force. It is a point on which a living force has been applied in a given direction, the force applied on the pencil or on the paint brush by the hand of the artist. The produced linear forms can be of several types: a straight line, which results from a unique force applied in a single direction, an angular line, which results from the alternation of two forces with different directions, or a curved or wave-like line produced by the effect of two forces acting simultaneously. A plane can be obtained by condensation, from a line rotated around one of its ends.
The subjective effect produced by a line depends on its orientation: the horizontal line corresponds to the ground, on which man rests and moves; it possesses a dark and cold affective tonality similar with black or blue. The vertical line corresponds to height which offers no support; it possesses a luminous and warm tonality close to white and yellow. A diagonal possesses by consequence a more or less warm or cold tonality according to its inclination according to the horizontal and to the vertical.
A force which deploys itself without obstacle as the one which produces a straight line corresponds to lyricism, while several forces which confront or annoy each other form a drama. The angle formed by the angular line possesses as well an inner sonority which is warm and close to yellow for an acute angle (triangle), cold and similar to blue for an obtuse angle (circle) and similar to red for a right angle (square).
The basic plane is, in general, rectangular or square, thus it is composed of horizontal and vertical lines which delimit it and define it as an autonomous entity which serves as support to the painting, communicating its affective tonality. This tonality is determined by the relative importance of horizontal and vertical lines, the horizontals giving a calm and cold tonality to the basic plane, while the verticals give it a calm and warm tonality. The artist possesses the intuition of this inner effect of the canvas format and dimensions, which he chooses according to the tonality he wants to give to his work. Kandinsky even considers the basic plane as a living being that the artist “fertilizes“ and of which he feels the “breathing“.
Every part of the basic plane possesses a proper affective coloration which influences the tonality of the pictorial elements that will be drawn on it, and which contributes to the richness of the composition which results from their juxtaposition on the canvas. The above of the basic plane corresponds to the looseness and to lightness, while the below evokes the condensation and heaviness. The work of the painter is to listen and to know these effects in order to produce paintings which are not just the effect of a random process, but the fruit of an authentic work and the result of an effort toward the inner beauty.
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