本文目录
- 法国浪漫主义文学代表人物
- 象征主义的起源和发展
- 象征主义是怎么来的呢
- 火的女儿怎么样
- 谁是法国浪漫主义的文学代表和法国浪漫主义运动的领袖
- 钱拉·奈瓦尔到底是什么样的诗人
- 19世纪文学最发达的国家
- 《火的女儿》结局是什么
法国浪漫主义文学代表人物
早期：
弗朗索瓦－勒内·德·夏多布里昂（1768年－1848年），《基督教真谛》主张复兴中世纪礼教，但其作品对美洲丛林和大草原奇异风光以及古代废墟富于抒情色彩的描写，成为浪漫主义文学异国情调和描绘“废墟美”的滥觞。他的小说《勒内》和《阿达拉》都描写世俗爱情和宗教信仰的矛盾，悱恻缠绵。
史达尔夫人（1766年－1817年），史达尔夫人具有民主倾向。她的《论文学》和《论德国》致力于传播浪漫主义理念，不遗余力的抨击法国的古典主义传统。
中期：
阿尔封斯·德·拉马丁（1790年－1869年），擅长写抒情诗，是法国浪漫主义诗歌的先驱，《沉思集》情景交融，善用对照和象征笔法。
阿尔弗莱·德·维尼（1797年－1863年），以哲理诗著称，《古今诗集》和《命运集》宣扬孤傲坚忍精神，表达悲天悯人的思想。
1830年以后：
维克多·雨果成为法国浪漫主义文学的领导者，他也是整个西方浪漫主义文学的集大成者。1830年，雨果的剧作《欧那尼》的上演标志着浪漫主义在法国最终战胜了古典主义。雨果是浪漫主义作家中鲜有的全才，在诗歌、小说、戏剧等领域都有重大建树。其小说《巴黎圣母院》、《九三年》、《悲惨世界》等具有史诗般雄壮的风格，是浪漫主义小说的经典之作。
乔治·桑（1802年－1876年）。她的创作拓展了浪漫主义文学阴柔的特性，尤其擅写女性问题小说和田园小说。代表作《康素爱萝》和《魔沼》都是典型的浪漫主义小说，充满诗情画意和真挚情感。
阿尔弗莱·德·缪塞（1810年－1857年）是这一时期法国诗坛的一股新生力量，《四夜组诗》具有梦幻般的色彩。小说《一个世纪儿的忏悔》第一次将“世纪病”这一概念引入浪漫主义小说创作中。
热拉尔·德·奈瓦尔（1808年－1855年）的抒情诗奇诡深邃，形式精美绝伦，对20世纪现代诗歌影响深远。
大仲马（1802年－1870年）创作了大量历史小说，《三个火枪手》和《基督山伯爵》将通俗小说的发展推向极致。
象征主义的起源和发展
1857年，法国年轻诗人波德莱尔发表的《恶之花》是象征主义的开山之作。《恶之花》象怪物似的出现在法国诗坛上，成为法国文学，乃至世界文学史上一件令人瞩目的大事。波德莱尔成为文坛泰斗后，以他为中心的一种新的文学流派也迅速形成。而且，由于他的重要追随者魏尔伦、兰波和玛拉美的出现，这个新的流派在19世末；即1886—1891年左右达到昌盛时期。如果、再细看一下，前期象征主义又可以分为3个阶段：波德莱尔以前为萌芽期象征主义。这个时期里，有法国第一散文诗人贝尔特朗；散文家奈瓦尔、诗人洛特雷亚蒙和美国著名诗人和作家爱伦·坡。他俩的诗和诗歌理论都曾对波德莱尔以及后来的一大批象征派诗人的创作发生过作用，但还算不上真正的’象征主义诗歌。第二个阶段是波德莱尔时期。波德莱尔不但是象征主义的鼻祖；也是整个现代派文学的先驱，我们把他这一个阶段称为先驱期象征主义。第三个阶段是继波德莱尔之后出朝的3个重要诗人：兰波、魏尔伦、玛拉美时期。我们称这个时期为正统的前期象征主义时期。由于他们3个人的努力，象征主义到19世纪末出现了前所未有的热潮。法国的拉弗格、歇尼埃和上面提到的莫雷亚斯等诗人都先后加入到象征主义行列。用象征主义手法创作了大量诗歌，形成了一种要淹没已基本解体的浪漫主义的声势和与还在流行的帕尔纳斯派相对抗的格局。19世纪90年代后，象征主义诗歌又开始向西欧、北美各国传播，在那里找到了许多知音。‘那些人又成了20世纪20年代出现的后期象征主义的中坚。但是，在‘法国，高峰过后，前期象征主义随即开始衰落。1891年，，象征派“文学宣言”的作者莫雷亚斯首先宣布脱离象征派，而提倡一种所谓“罗曼派”的文学，试图恢复他的先祖希腊罗马古代文学的传统。接着，兰波、魏尔伦、玛拉美分别于1891、1896、1898年过世，其他许多象征派诗人也纷纷选择新的发展方向，不再遵循象征主义艺术标准。前期象征主义作为70个文学流派，到19世纪末实际上已经解体。但是，前期象征主义作为一种文艺思潮，：其影响已在法国深深扎根。而且由于玛拉美等著名诗人的作用，象征主义在19世纪末开始越过法国国界线，向西欧、北美扩展，到上世纪20年代，又兴起了后象征主义。
象征主义是怎么来的呢
1857年，法国年轻诗人波德莱尔发表的《恶之花》是象征主义的开山之作。《恶之花》象怪物似的出现在法国诗坛上，成为法国文学，乃至世界文学史上一件令人瞩目的大事。波德莱尔成为文坛泰斗后，以他为中心的一种新的文学流派也迅速形成。而且，由于他的重要追随者魏尔伦、兰波和玛拉美的出现，这个新的流派在19世末；即1886—1891年左右达到昌盛时期。如果、再细看一下，前期象征主义又可以分为3个阶段：波德莱尔以前为萌芽期象征主义。这个时期里，有法国第一散文诗人贝尔特朗；散文家奈瓦尔、诗人洛特雷亚蒙和美国著名诗人和作家爱伦·坡。他俩的诗和诗歌理论都曾对波德莱尔以及后来的一大批象征派诗人的创作发生过作用，但还算不上真正的’象征主义诗歌。第二个阶段是波德莱尔时期。波德莱尔不但是象征主义的鼻祖；也是整个现代派文学的先驱，我们把他这一个阶段称为先驱期象征主义。第三个阶段是继波德莱尔之后出朝的3个重要诗人：兰波、魏尔伦、玛拉美时期。我们称这个时期为正统的前期象征主义时期。由于他们3个人的努力，象征主义到19世纪末出现了前所未有的热潮。法国的拉弗格、歇尼埃和上面提到的莫雷亚斯等诗人都先后加入到象征主义行列。用象征主义手法创作了大量诗歌，形成了一种要淹没已基本解体的浪漫主义的声势和与还在流行的帕尔纳斯派相对抗的格局。19世纪90年代后，象征主义诗歌又开始向西欧、北美各国传播，在那里找到了许多知音。‘那些人又成了20世纪20年代出现的后期象征主义的中坚。但是，在‘法国，高峰过后，前期象征主义随即开始衰落。1891年，，象征派“文学宣言”的作者莫雷亚斯首先宣布脱离象征派，而提倡一种所谓“罗曼派”的文学，试图恢复他的先祖希腊罗马古代文学的传统。接着，兰波、魏尔伦、玛拉美分别于1891、1896、1898年过世，其他许多象征派诗人也纷纷选择新的发展方向，不再遵循象征主义艺术标准。前期象征主义作为70个文学流派，到19世纪末实际上已经解体。但是，前期象征主义作为一种文艺思潮，：其影响已在法国深深扎根。而且由于玛拉美等著名诗人的作用，象征主义在19世纪末开始越过法国国界线，向西欧、北美扩展，到上世纪20年代，又兴起了后象征主义。
火的女儿怎么样
钱拉·德·奈瓦尔是位极具传奇色彩的作家。1855年1月26日清晨，巴黎刚下完一场大雪，厚厚的积雪覆盖在街面上。奈瓦尔被发现吊死在自己的公寓里。直到今天，还没有确切的证据证明是自杀还是他杀，这也是法国文坛的未解之谜。奈瓦尔去世后与巴尔扎克都葬在拉雪兹神甫墓地，并且彼此为邻。虽然两人同为法国著名作家，但在中国，奈瓦尔并没有巴尔扎克那样被人熟知，国内对奈瓦尔的介绍也少之又少。 奈瓦尔属于后期浪漫主义作家，但他的写作风格在其中却独树一帜。无论是他的诗歌还是小说，超前的艺术手法都引发了后来的象征主义和超现实主义写作，他也因此常被誉为象征主义或超现实主义的先锋。他的天才与他的人生经历不无关系，奈瓦尔从小就离开父母在乡村生活，在他的文学作品中常常可以发现他对大自然的热爱和迷恋。到了中学，奈瓦尔开始尝试诗歌和戏剧创作，并在十九岁就用法语首译了《浮士德》，这部作品让他在法国文坛赚足了名气，也从此被誉为天才。在后来与雨果等大作家的交往中，奠定了写作浪漫主义的阵营，也创作了了许多诸如《西尔薇娅》、《小颂歌集》等优秀作品。 奈瓦尔创作的鼎盛时期正是他狂热迷恋简妮·柯隆的时候。在他的绝笔小说《奥蕾莉娅》中，他回忆起“两次失去”，第一次是简妮·柯隆与一位笛子演奏家结婚，第二次则是她的去世。奈瓦尔在写作《奥蕾莉娅》时正好疯病发作，在其中他诚实记录下他“精神的神秘状态下的长期疾病的种种印象”，也许是疾病引发的一系列亦真亦假的梦幻与现实的印象，奈瓦尔如同呓语一般的语言制造了一种迷幻的美感。在他所有的作品中，我们不难发现他小说的情节是模糊的，有些几乎没有任何情节的推进，他的作品也被说成非本来意义的小说。他的小说如同散文，注重个人感受的自我叙述，同时融合了他对诗歌创作的理解，使作品整体美感达到一种超前的奇特的效果。 奈瓦尔在写作中确立了作家的使命，即真诚地分析他在生命的严峻环境中的所思所感。在这些似乎失去理智的幻觉中，奈瓦尔表达着一种类似宗教、类似梦幻、类似时间的感受，他在其中透露着对自然的迷恋、对失落之爱的遗憾、对久远的祖宗的好奇、对精灵世界的惊异、对发现这个世界不可知的神秘轨迹的惊慌与思考……这一切似乎又是难以评判的，奈瓦尔那游离在现实与梦幻的灵魂试图指引生命一条确切的路途，然而却使这路途愈加迷雾重重。 奈瓦尔无论在《火的女儿》还是《奥蕾莉娅》中，都显露着他与众不同的文学美感，这种细腻入微，复杂跳跃的叙述刺激着阅读快感。他让所有人知道写作的可能，也创造了阅读的可能。即使时间飞速流逝，奈瓦尔的文字依旧不会过时，因为它可被探知以及未被探知的空间太大了。
谁是法国浪漫主义的文学代表和法国浪漫主义运动的领袖
雨果，以下材料供你参考
由于法国大革命的曲折莫测，决定了法国浪漫主义文学具有更加鲜明的政治色彩。弗朗索瓦－勒内·德·夏多布里昂（1768年－1848年）和史达尔夫人（1766年－1817年）是法国浪漫主义早期代表。前者带有贵族倾向，《基督教真谛》主张复兴中世纪礼教，但其作品对美洲丛林和大草原奇异风光以及古代废墟富于抒情色彩的描写，成为浪漫主义文学异国情调和描绘“废墟美”的滥觞。他的小说《勒内》和《阿达拉》都描写世俗爱情和宗教信仰的矛盾，悱恻缠绵。而史达尔夫人则具有民主倾向。她的《论文学》和《论德国》致力于传播浪漫主义理念，不遗余力的抨击法国的古典主义传统。
法国浪漫主义中期的代表包括阿尔封斯·德·拉马丁（1790年－1869年）和阿尔弗莱·德·维尼（1797年－1863年）。前者擅长写抒情诗，是法国浪漫主义诗歌的先驱，《沉思集》情景交融，善用对照和象征笔法；后者则以哲理诗著称，《古今诗集》和《命运集》宣扬孤傲坚忍精神，表达悲天悯人的思想。
1830年以后，维克多·雨果成为法国浪漫主义文学的领导者，他也是整个西方浪漫主义文学的集大成者。1830年，雨果的剧作《欧那尼》的上演标志着浪漫主义在法国最终战胜了古典主义。雨果是浪漫主义作家中鲜有的全才，在诗歌、小说、戏剧等领域都有重大建树。其小说《巴黎圣母院》、《九三年》、《悲惨世界》等具有史诗般雄壮的风格，是浪漫主义小说的经典之作。雨果一生支持共和，反对帝制，在1851年曾流亡海外，直至1870年才返回法国。在诗歌和戏剧领域，雨果也取得很高的成就。他在最大程度上拓展了法语诗歌的表现形式和创作笔法，极大的丰富了法语诗歌的修辞技巧，对后世产生巨大影响。雨果逝世的时候，全欧洲共有逾200万人来到法国参加他的国葬。
和雨果同时代的法国浪漫主义作家还包括女作家乔治·桑（1802年－1876年）。她的创作拓展了浪漫主义文学阴柔的特性，尤其擅写女性问题小说和田园小说。代表作《康素爱萝》和《魔沼》都是典型的浪漫主义小说，充满诗情画意和真挚情感。曾和乔治·桑有过短暂恋情的青年诗人阿尔弗莱·德·缪塞（1810年－1857年）是这一时期法国诗坛的一股新生力量，《四夜组诗》具有梦幻般的色彩。小说《一个世纪儿的忏悔》第一次将“世纪病”这一概念引入浪漫主义小说创作中。热拉尔·德·奈瓦尔（1808年－1855年）的抒情诗奇诡深邃，形式精美绝伦，对20世纪现代诗歌影响深远。大仲马（1802年－1870年）创作了大量历史小说，《三个火枪手》和《基督山伯爵》将通俗小说的发展推向极致。
钱拉·奈瓦尔到底是什么样的诗人
钱拉�6�1德�6�1奈瓦尔（Gérard de Nerval，1808—1855）作为法国浪漫主义诗人的代表人物之一，在文学史上有着举足轻重的地位。他的许多艺术手法超前地预告了象征主义、超现实主义的诞生。其文学创作主要是诗歌、小说和游记。后人认为奈瓦尔的诗歌极端超前，超现实主义诗人们甚至还把他的诗集《幻象集》视为现代诗歌的典范。在小说创作中，他把情调浪漫的故事引入了梦幻、谵妄、回忆和神话传说的边缘，集诗意与叙述于一体，充满浓郁的浪漫主义色彩。小说代表作有《西尔薇娅》、《奥蕾莉娅》等。
奈瓦尔的诗歌大都发表在诗人圈的刊物上，影响面并不大，即便像《幻象集》那样的力作，也没有引起人们多大的重视，至于其他诗篇，简直就像湮没在故纸堆中一样。
但是，随着时间的推移，人们越来越认识到奈瓦尔诗作的超前性。到了二十世纪二十年代，超现实主义诗人们对写于近一个世纪前的《幻象集》大加赞赏，甚至有些人还把它推崇为现代诗歌的典范。
奈瓦尔是个内心世界十分丰富多彩的诗人，即便是他的小说，也具有相当浓郁的诗意。《火的女儿》(1853年结集出版，《安婕丽嘉》、《奥克塔薇娅》等作品都收在这一集子中)和《奥蕾莉娅》一直被后人认定是他的小说代表作。在小说集《火的女儿》中，《西尔薇娅》特别值得提上一笔。这篇采用第一人称写作的中篇，描写了一种半为梦幻半为回忆的情景。往事如烟，随风而去，惟有失望留在主人公心中。《西尔薇娅》的题材属于典型的浪漫主义爱情故事，而奈瓦尔艺术处理上的新颖之处，在于他放弃了同时代作家所惯用的直陈铺叙故事、以为宣泄情感的老套子，而以意识的活动为作品的框架结构，用回忆、梦幻、潜意识作为叙述方式，一一塑造了体现巴黎现代社会之豪华、上流社会之装饰美的奥蕾丽，体现理想的高贵、雅致、古典美的阿德丽安娜，体现质朴、天真、野性美的西尔薇娅，以为对照。这样的叙述结构和方式，无疑包含了一些非常现代性的因素。
19世纪文学最发达的国家
法国和英国，其中法国最发达。
有一批视文学为生命、甘于寂寞清贫、冷静观察民众生活、探索社会深刻含义、埋头打造独特语言的人，才有可能产生杰出作品。倘若我们作家诗人中充斥着以“穷怕了”为理由而不顾廉耻、利欲熏心、追求奢侈、欲壑难填之徒，虽可以产生作品，若寄希望于他们创造“高峰”，则无异于缘木求鱼。我们只能期望于“有才智的人”随着国力提升、经济发展和社会进步，中国人物质生活有了明显改善，但精神生活尚有欠缺，于是对文学高峰有所期待。放眼古今中外，寻找一个高峰林立的时期，看看那是一番什么样景象，是情理之中的事。这样，19世纪法国文学就进入我们视野，为我们提供一个具体参照。整个19世纪，从1802年夏多布里昂《基督教真谛》始，到历经23年劳作完成的左拉《卢贡·马加尔家族》止，中间有拉马丁、维尼、雨果、奈瓦尔、缪塞和乔治·桑；司汤达、巴尔扎克、福楼拜和梅里美；波德莱尔、魏尔伦、兰波和马拉美；莫泊桑、凡尔纳、法朗士和洛蒂等作家诗人，有《沉思集》《命运集》《惩罚集》《幻象集》《四夜》和《魔沼》，《红与黑》《高老头》《包法利夫人》和《嘉尔曼》，《恶之花》《月光》《醉舟》和《窗户》，《羊脂球》《格兰特船长的儿女》《泰伊丝》和《冰岛渔夫》等小说诗歌，约100年间，可谓诗文并茂，高峰迭起，时而轰轰烈烈，时而波澜壮阔，时而鱼龙混杂，时而百舸争流，好一派繁荣昌盛、百花争艳、你追我赶、欣欣向荣的景象。
《火的女儿》结局是什么
受试者受到既定的秩序，从激情的不可逆转的性质和一个爱的乌托邦式的方法，他们在寻找新类型的关系，远离占有和痛爱的不可避免的结局和遵守所有的规则。
内容简介
《火的女儿》是法国大诗人奈瓦尔的小说集，包括他最著名的小说如《安婕丽嘉》《西尔薇娅》《奥蕾莉娅》等，这些小说对法国文学产生了深远的影响。
普鲁斯特的《追忆似水年华》、阿兰－傅尼埃的《大莫纳》、安德烈·布勒东的《娜佳》都从奈瓦尔那里受到启发。
在钱拉·德·奈瓦尔身上，与生俱来的疯癫在未发作时，仅仅表现为过分主观，可以说比大家更加重视一场梦幻、一丝回忆，更加重视感觉的个人质地。
对于现实，大家的感觉和觉察相同，他却更为注重。这种艺术秉性，用福楼拜的话来讲，导致把现实仅“用来当幻觉描绘”的天赋，导致造成假象的天赋，这原本用来描绘某种现实是很有价值的，最后却变成癫狂，正好切合文学独有的精华演变
从《西尔薇娅》到《大莫纳》和《追忆逝水年华》，从《奥蕾莉娅》到《娜佳》，都存在着一条既隐秘又明晰的线索。奈瓦尔的才能在于能创造一种与自己风格特色十分相适应的形式。小说体裁的概念被他冲破了。
在文学史上，奈瓦尔的诗歌和小说似乎可以归类于后期的浪漫主义，但他的许多艺术手法则超前地预告了象征主义甚至超现实主义的诞生。
奈瓦尔在浪漫主义小说中独树一帜的是，他把情调浪漫的故事引入到了梦幻、谵妄、回忆和神话传说的边缘。
